Nel marzo 1921, Artaud si trasferì a Parigi per intraprendere la carriera di scrittore (contro la volontà del padre). Mentre si allenava e si esibiva con registi come Charles Dullin e Georges Pitoëff, continuò a scrivere poesie e saggi. All’età di 27 anni, spedì alcune delle sue poesie alla rivista La Nouvelle Revue Française; furono respinte, ma l’editore, Jacques Rivière, rispose cercando di capirlo, e si sviluppò una relazione tramite lettere. La loro compilazione in un lavoro epistolare, Correspondance avec Jacques Rivière, è stata la prima pubblicazione importante di Artaud.
Il suo primo lavoro in teatro è stato con il regista teatrale francese Lugné Poe che ha descritto Artaud come “un pittore perso in mezzo agli attori”.: 350
Apprendistato con Charles DullinEdit
Dullin è uno dei celebri “maestri-registi” francesi con cui Artaud ha lavorato, insieme a Jacques Copeau, André Antoine e Firmin Gémier. Artaud fu assunto come apprendista da Dullin nel 1921, presso il suo Théâtre de l’Atelier.:345 Ha lavorato come membro della compagnia di Dullin per diciotto mesi, allenando da dieci a dodici ore al giorno.: 119 Artaud è stato citato come dicendo di Dullin, “Sentendo Dullin insegnare Sento che sto riscoprendo antichi segreti e tutta una mistica dimenticata della produzione”.: 351 Artaud arrivò a non essere d’accordo con molti degli insegnamenti di Dullin.:352 Lasciò la compagnia dopo un disaccordo sulla sua interpretazione dell’imperatore Carlo Magno nell’Huon de Bordeaux di Alexandre Arnoux.:22
Work in the cinema (1923-1935)Edit
Artaud coltivò un grande interesse anche per il cinema, lavorando come critico, attore e scrivendo scenari cinematografici. La performance di Artaud come Jean-Paul Marat in Napoleon di Abel Gance (1927) ha usato movimenti esagerati per trasmettere il fuoco della personalità di Marat. Ha anche interpretato il monaco Massieu in La passione di Giovanna d’Arco di Carl Theodor Dreyer (1928). Ha scritto una serie di scenari cinematografici e dieci sono elencati nelle sue Opere complete. Come sottolinea Ros Murray, ” uno è un frammento, quattro sono stati scritti sotto uno pseudonimo e uno è stato perso del tutto.’
The Seashell and the Clergyman (1928)Modifica
Solo uno degli scenari di Artaud è stato prodotto, The Seashell and the Clergyman (1928). Diretto da Germaine Dulac, è spesso considerato il primo film surrealista. Questo film ha influenzato Salvador Dalí e Luis Buñuel, due surrealisti spagnoli chiave, quando hanno fatto Un Chien Andalou (1929).
Associazione con i surrealistimodifica
Artaud fu brevemente associato ai surrealisti, prima di essere espulso da André Breton nel 1927, poco dopo che i surrealisti si erano allineati con il Partito comunista in Francia.: 274 Lo studioso Ros Murray afferma: ‘Artaud non era affatto in politica, scrivendo cose come:” Cago sul marxismo.”Inoltre, Breton stava diventando molto anti-teatro perché vedeva il teatro come borghese e anti-rivoluzionario.’Artaud conclude il suo manifesto per il Teatro Alfred Jarry,’ Il Manifesto per un teatro abortito ‘(1926/27), con un attacco diretto ai surrealisti, che lui chiama’ rivoluzionari di carta-palude ‘che’ci farebbero credere che produrre teatro oggi sia un’impresa controrivoluzionaria’.:24 Egli dichiara che ‘si inchinano al comunismo’,:25 che è ‘la rivoluzione di un pigro’,: 24 e chiede una più ‘metamorfosi essenziale’ della società.Il teatro Alfred Jarry (1926-1929)Edit
Nel 1926, Artaud fondò il Teatro Alfred Jarry con Robert Aron ed espulse il surrealista Roger Vitrac. Hanno messo in scena quattro produzioni tra giugno 1927 e gennaio 1929. Il Teatro fu estremamente breve, ma fu frequentato da una vasta gamma di artisti europei, tra cui Arthur Adamov, André Gide e Paul Valéry.:249
Produzioni al Teatro Alfred JarryEdit
- La produzione inaugurale del teatro fu il 1º giugno 1927, e comprendeva Ventre brûlé di Artaud; ou La Mère folle, Les Mystères de l’amour di Vitrac e Gigogne di Aron.
- La seconda produzione fu il 14 gennaio 1928 e ‘consistita in una proiezione del film di Vsevolod Pudovkin del 1926 Mat’ (come La Mère), e una rappresentazione dell’ultimo atto di Le Partage de midi di Paul Claudel.’
- La terza produzione, il 2 e 9 giugno 1928, fu A Dream Play di August Strindberg.
- La produzione finale fu Victor di Vitrac; ou, Le pouvoir aux les enfants, che andò in scena il 24 e 29 dicembre 1928 e il 5 gennaio 1929.
Il teatro pubblicizzò che avrebbero prodotto Jet de sang di Artaud nella loro stagione 1926-1927, ma non fu mai montato e non fu presentato in anteprima fino a 40 anni dopo.
Artaud alla Paris Colonial Exposition (1931)Modifica
Nel 1931, Artaud vide la danza balinese eseguita alla Paris Colonial Exposition. Anche se non ha pienamente compreso le intenzioni e le idee dietro performance tradizionale balinese, ha influenzato molte delle sue idee per il teatro. Studioso di Adrian Curtin ha riconosciuto l’importanza del paesaggio sonoro che accompagna l’evento, affermando che Artaud è stato colpito da ‘l ‘ipnotico’ ritmi del gamelan ensemble, la sua gamma di effetti percussivi, la varietà di timbri che i musicisti prodotto, e – cosa più importante, forse il modo in cui i ballerini e i movimenti di interagire dinamicamente con gli elementi musicali, invece di semplicemente funziona come una sorta di sfondo accompagnamento.’: 253
Sempre durante quest’anno, il “Primo Manifesto per un teatro di crudeltà” di Artaud è stato pubblicato su La Nouvelle Revue Française; sarebbe poi apparire come un capitolo del Teatro e il suo doppio.
The Cenci (1935)Edit
Nel 1935 Artaud mise in scena una produzione di The Cenci di Percy Bysshe Shelley al Théâtre des Folies-Wagram di Parigi.:250 Il dramma contiene temi di abuso, incesto, violenza, omicidio e tradimento. Nelle direzioni sceniche di Artaud, descrisse la scena di apertura come “suggestiva di estrema turbolenza atmosferica, con drappeggi soffiati dal vento, onde di suono improvvisamente amplificato e folle di figure impegnate in un’orgia furiosa”, accompagnate da “un coro di campane della chiesa”, così come la presenza di numerosi grandi manichini.:120 In questa scena, che viene spesso definita “la scena del banchetto”, l’influenza di Dullin su Artaud è molto chiara, poiché erano presenti sia i suoni delle campane che i suoni dei passi amplificati, insieme al tema fortemente enfatizzato delle forze elementali. Lo studioso Adrian Curtin ha sostenuto l’importanza dell’aspetto sonoro della produzione, che non si limitava a sostenere l’azione ma la motivava obliquamente.’:251 Mentre la versione di Shelley dei Cenci trasmetteva le motivazioni e l’angoscia della figlia dei Cenci Beatrice con suo padre attraverso monologhi, Artaud era molto più preoccupato di trasmettere la natura minacciosa della presenza dei Cenci e i riverberi della loro relazione incestuale attraverso la discordanza fisica, come se un invisibile “campo di forza” li circondasse.:123
Il forte interesse di Artaud per il teatro orientale, in particolare balinese e cinese, era in parte condiviso dal suo mentore Dullin, ma Dullin, a differenza di Artaud, non pensava che il teatro occidentale dovesse adottare il linguaggio e lo stile orientali. È stato citato come dicendo delle influenze di Artaud dal teatro orientale, ” Voler imporre al nostro teatro occidentale le regole di un teatro di lunga tradizione che ha un suo linguaggio simbolico sarebbe un grande errore.”:351 L’implementazione di Artaud degli esercizi di consapevolezza sensoriale di Dullin nella produzione scenica era chiaramente osservabile nel Cenci, Jane Goodall scrive della performance,
La predominanza dell’azione sulla riflessione accelera lo sviluppo degli eventi…monologo…sono tagliati a favore di improvvisi, stridenti transitions…so che viene creato un effetto spasmodico. Le fluttuazioni estreme di ritmo, tono e tono aumentano la consapevolezza sensoriale … il qui e ora della performance.:119
Il Cenci fu un fallimento commerciale, anche se impiegò effetti sonori innovativi-tra cui il primo uso teatrale dello strumento elettronico Ondes Martenot—e aveva un set progettato da Balthus.
Viaggi e istituzionalizzazionemodifica
Viaggio in messicomodifica
Nel 1935 Artaud decise di recarsi in Messico, dove era convinto che ci fosse “una sorta di movimento profondo a favore di un ritorno alla civiltà prima di Cortez”.:11 Ha ricevuto una borsa di studio per viaggiare in Messico, dove nel 1936 ha incontrato il suo primo amico messicano-parigino, il pittore Federico Cantú, quando Cantú ha dato lezioni sulla decadenza della civiltà occidentale. Artaud ha anche studiato e vissuto con il popolo Tarahumaran e ha partecipato ai riti peyote, i suoi scritti su cui sono stati successivamente pubblicati in un volume chiamato Voyage to the Land of the Tarahumara,:14 pubblicato in inglese con il titolo The Peyote Dance (1976). Il contenuto di questo lavoro ricorda da vicino le poesie dei suoi ultimi giorni, interessate principalmente al soprannaturale. Artaud ha anche registrato il suo orribile ritiro dall’eroina entrando nella terra dei Tarahumara. Dopo aver abbandonato la sua ultima fornitura di droga su una montagna, dovette letteralmente essere issato sul suo cavallo e presto assomigliò, nelle sue parole, a “una gigantesca gomma infiammata”. Artaud sarebbe tornato agli oppiacei più tardi nella vita.
Irlanda e rimpatrio in Franciaedit
Nel 1937, Artaud tornò in Francia, dove ottenne un bastone da passeggio di legno annodato che credeva appartenesse non solo a San Patrizio, ma anche a Lucifero e a Gesù Cristo. Artaud viaggiò in Irlanda, atterrando a Cobh e viaggiando a Galway nel tentativo di restituire il personale. Tuttavia, parlando molto poco inglese e nessun irlandese di sorta, non è stato in grado di farsi capire. Non sarebbe stato ammesso a Cobh, secondo i documenti del governo irlandese, tranne che portava una lettera di presentazione dall’ambasciata di Parigi. La maggior parte del suo viaggio è stato trascorso in una stanza d’albergo che non era in grado di pagare. Fu rimosso con la forza dal terreno di Milltown House, una comunità gesuita, quando si rifiutò di andarsene. Prima della deportazione fu brevemente confinato nella famigerata prigione di Mountjoy. Secondo i documenti del governo irlandese fu deportato come “un alieno indigente e indesiderabile”. Durante il suo viaggio di ritorno in nave, Artaud credeva di essere stato attaccato da due membri dell’equipaggio, e si vendicò. E ‘ stato arrestato e messo in una camicia di forza.
Il suo ritorno dall’Irlanda portò all’inizio della fase finale della vita di Artaud, che fu trascorsa in diversi manicomi. Fu in questo periodo che fu pubblicata la sua opera più nota The Theatre and Its Double (1938). Questo libro conteneva i due manifesti del Teatro della crudeltà. Lì ” propose un teatro che fosse in effetti un ritorno alla magia e al rituale e cercò di creare un nuovo linguaggio teatrale di totem e gesto – un linguaggio dello spazio privo di dialogo che piacesse a tutti i sensi.”: 6″ Le parole dicono poco alla mente”, ha scritto Artaud, ” rispetto allo spazio che tuona con le immagini e pieno di suoni.”Ha proposto” un teatro in cui immagini fisiche violente schiacciano e ipnotizzano la sensibilità dello spettatore colto dal teatro come da un vortice di forze superiori.”Considerava i teatri formali con i loro archi di proscenio e i drammaturghi con le loro sceneggiature “un ostacolo alla magia del rituale genuino.”: 6
Artaud a RodezEdit
Nel 1943, quando la Francia fu occupata dai tedeschi e dagli italiani, Robert Desnos organizzò il trasferimento di Artaud all’ospedale psichiatrico di Rodez, ben all’interno del territorio di Vichy, dove fu posto sotto la responsabilità del dottor Gaston Ferdière. A Rodez Artaud ha subito una terapia che include trattamenti di elettroshock e arteterapia.:194 Il dottore credeva che le abitudini di Artaud di creare incantesimi, creare grafici astrologici e disegnare immagini inquietanti fossero sintomi di malattia mentale. Artaud, al suo apice cominciò a scagliarsi contro gli altri. Artaud ha denunciato i trattamenti di elettroshock e ha costantemente supplicato di sospenderli, attribuendo loro anche “il beneficio di averlo restituito al suo nome e alla sua padronanza di sé”.: 196 La studiosa Alexandra Lukes sottolinea che “il” recupero “del suo nome” potrebbe essere stato ” un gesto per placare la concezione dei suoi medici di ciò che costituisce la salute.’:196 Fu in questo periodo che Artaud ricominciò a scrivere e disegnare, dopo un lungo periodo di latitanza. Nel 1946, Ferdière rilasciò Artaud ai suoi amici, che lo collocarono nella clinica psichiatrica di Ivry-sur-Seine.
Ripresa della carrieramodifica
Artaud fu incoraggiato a scrivere dai suoi amici e l’interesse per il suo lavoro si riaccese. Ha visitato una mostra di opere di Vincent van Gogh che ha portato a uno studio Van Gogh le suicidé de la société, pubblicato da K éditeur, Parigi, 1947, che ha vinto un premio della critica. Ha registrato Pour en Finir avec le Jugement de dieu (Aver fatto con il giudizio di Dio) il 22-29 novembre 1947. Questo lavoro è stato accantonato da Wladimir Porché, il direttore della Radio francese, il giorno prima della sua messa in onda prevista il 2 febbraio 1948, in parte per i suoi riferimenti scatologici, anti-americani e antireligiosi e dichiarazioni, ma anche per la sua casualità generale, con una cacofonia di suoni xilofonici mescolati a vari elementi percussivi. Pur rimanendo fedele al suo Teatro di crudeltà e riducendo potenti emozioni ed espressioni in suoni udibili, Artaud aveva utilizzato varie grida, urla, grugniti, onatopee e glossolalia un po ‘ allarmanti.
Di conseguenza, Fernand Pouey, direttore delle trasmissioni drammatiche e letterarie per la radio francese, riunì un panel per considerare la trasmissione di Pour en Finir avec le Jugement de dieu. Tra circa 50 artisti, scrittori, musicisti e giornalisti presenti per un ascolto privato il 5 febbraio 1948 c’erano Jean Cocteau, Paul Éluard, Raymond Queneau, Jean-Louis Barrault, René Clair, Jean Paulhan, Maurice Nadeau, Georges Auric, Claude Mauriac e René Char. Porché rifiutò di trasmetterla anche se la giuria era quasi unanime a favore del lavoro di Artaud. Pouey lasciò il suo lavoro e lo spettacolo non fu più ascoltato fino al 23 febbraio 1948, in una performance privata al Théâtre di Washington.