v březnu 1921 se Artaud přestěhoval do Paříže, aby se věnoval kariéře spisovatele (proti otcovým přáním). Během výcviku a vystupování s režiséry, včetně Charlese Dullina a Georgese Pitoëffa, pokračoval v psaní poezie i esejů. Ve věku 27 let, poslal některé z jeho básní do časopisu La Nouvelle Revue Française; byly zamítnuty, ale editor, Jacques Rivière, napsal snaží se mu porozumět, a vztah přes dopisy vyvinuté. Jejich kompilace do epistolárního díla, korespondence avec Jacques Rivière, byla Artaudovou první významnou publikací.
Jeho první práce v divadle byl francouzský divadelní režisér Lugné Poe, který popsal Artaud jako „malíř ztraceného uprostřed herci“.:350
Dullin je jedním z slavný francouzský „učitele-ředitelé“, s nimiž Artaud pracoval, spolu s Jacques Copeau, André Antoine, a Firmin Gémier. Artaud byl dullinem přijat jako učeň v roce 1921 ve svém Théâtre de L ‚ Atelier.:345 pracoval jako člen dullinova souboru osmnáct měsíců, trénoval deset až dvanáct hodin denně.:119 Artaud byl citován jako pověst o Dullin, „Slyšení Dullin učit, mám pocit, že jsem znovuobjevování starověkých tajemství a zcela zapomenuté tajemství výroby“.: 351 Artaud přišel nesouhlasit s mnoha Dullin učení.: 352 opustil soubor po neshodě ohledně výkonu císaře Karla Velikého v Huon de Bordeaux Alexandre Arnoux.:22
práce v kině (1923-1935)Edit
Artaud pěstoval velký zájem o kino, pracoval jako kritik, herec a psal filmové scénáře. Artaud výkon jako Jean-Paul Marat v Abel Tanec je Napoleon (1927) používá přehnané pohyby zprostředkovat oheň Marat osobnost. On také hrál mnicha Massieu v Carl Theodor Dreyer je vášeň Johanky z Arku (1928). Napsal řadu filmových scénářů a deset je uvedeno v jeho kompletních dílech. Jak zdůrazňuje Ros Murray, “ jeden je fragment, čtyři byly napsány pod pseudonymem,a jeden byl úplně ztracen.‘
mušle a duchovní (1928)editovat
byl vyroben pouze jeden z artaudových scénářů, mušle a duchovní (1928). Režie: Germaine Dulac, to je často považováno za první surrealistický film. Tento film ovlivnil Salvadora Dalího a Luise Buñuela, dva klíčové španělské surrealisty, když natočili Un Chien Andalou (1929).
Artaud byl krátce spojován se Surrealisty, než byl vyloučen André Breton v roce 1927, krátce po Surrealisty ztotožnily s Komunistickou Stranou ve Francii.: 274 vědec Ros Murray tvrdí: „Artaud se do politiky vůbec nepletl a psal věci jako:“ seru na marxismus.““Breton se navíc stal velmi anti-divadlem, protože viděl divadlo jako buržoazní a anti-revoluční.’Artaud končí svůj manifest pro Divadlo Alfred Jarry, ‚Manifest pro Neúspěšný Divadlo‘ (1926/27), s přímým útokem na Surrealisty, kdo volá bog-papír revolucionářů, že by se nám věřit, že k výrobě divadlo je dnes kontrarevoluční úsilí‘.:24 prohlašuje, že se klaní komunismu,:25 což je „revoluce líného člověka“,: 24 a vyzývá k „podstatnější metamorfóze“ společnosti.:25
divadlo Alfred Jarry (1926-1929)editovat
v roce 1926 založil Artaud divadlo Alfred Jarry s Robertem Aronem a vyloučil Surrealistu Rogera Vitraca. Od června 1927 do ledna 1929 nastudovali čtyři inscenace. Divadlo bylo velmi krátkodobé, ale zúčastnilo se ho obrovské množství evropských umělců, včetně Arthura Adamova, André Gide a Paula Valéryho.:249
Představení v Divadle Alfred JarryEdit
- divadlo inaugurační výroba byla 1. června 1927, a představoval Artaud je Ventre brûlé; ou La Mère folle (Spálené Břicho, nebo Naštvaná Matka), Vitrac Les Mysteres de l ‚ amour (The Mysteries of Love), a Aron je Gigogne.
- druhá produkce byla 14. ledna 1928 a ‚se skládal z promítání Vsevolod Pudovkin 1926 film Mat‘ (jako La Mere), a výkon z poslední akt Paula Claudela Le Partage de midi.“
- třetí inscenací, 2. a 9. Června 1928, byla hra August Strindberg a Dream.
- finální výroba byla Vitrac je Victor; ou, Le pouvoir aux les enfants, který běžel 24. a 29. prosince 1928 a 5. ledna 1929.
divadlo inzeroval, že by produkovat Artaud ‚ s play Jet de sang v jejich sezóně 1926-1927, ale nikdy to nebylo namontované a nebyl premiéru až o 40 let později.
Artaud na Pařížské koloniální výstavě (1931) Edit
v roce 1931 viděl Artaud Balijský tanec v Pařížské koloniální expozici. Ačkoli plně nerozuměl záměrům a myšlenkám za tradičním balijským představením, ovlivnilo to mnoho jeho představ o divadle. Vědec Adrian Curtin má zdůraznil význam soundscape, které doprovázely události, o tom, že Artaud byl zasažen „“ hypnotické rytmy z gamelan souboru, jeho rozsahu perkusní efekty, různé zabarvení, že hudebníci produkují, a – co je nejdůležitější, možná – způsob, ve kterém tanečníci pohyby ve styku s dynamicky hudební prvky, místo toho, aby prostě funguje jako typ pozadí doprovod.“: 253
také během tohoto roku byl v La Nouvelle Revue Française publikován Artaudův první manifest pro divadlo krutosti; později se objevil jako kapitola v divadle a jeho dvojník.
Cenci (1935)editovat
v roce 1935 Artaud představil inscenaci Percyho Bysshe Shelleyho Cenci v Théâtre des Folies-Wagram v Paříži.: 250 drama obsahuje témata zneužívání, incestu, násilí, vraždy a zrady. V artaudových fázi směrech, popsal úvodní scénu jako „sugestivní extrémní atmosférické turbulence, s větrem závěsy, vlny najednou zesílený zvuk, a davy postav zabývající se zběsile orgie'“, v doprovodu „sbor kostelní zvony“, stejně jako přítomnost mnoha velkých figurín.:120 V této scéně, která je často odkazoval se na jako „banket scéna“, Dullin vliv na Artaud je velmi jasné, protože oba zvuky zvonů a zvuků z amplifikovaného kroky byly přítomny, spolu se silně zdůraznil téma elementární síly. Učenec Adrian Curtin argumentoval pro význam ‚ zvukové aspekty produkce, který nejen podpořil akci, ale motivoval ji šikmo.‘:251, Zatímco Shelley verze Cenci dopravena motivace a úzkosti z Cenci dcera Beatrice s otcem, skrze monology, Artaud byl mnohem více zabývají dopravní hrozivé povahy Cenci je přítomnost a odraz jejich incestní vztah, i když fyzický nesoulad, jako by neviditelná „silové pole“ kolem nich.:123
Artaud je silný zájem v orientálním divadle, konkrétně Balijskou a Čínskou, byl částečně sdílí jeho mentor Dullin, ale Dullin, na rozdíl od Artaud, si nemyslel, že Západní divadlo by mělo být přijetí orientální jazyk a styl. Byl citován jako výrok o artaudových vlivech z orientálního divadla: „chtít vnutit našim západním divadelním pravidlům divadlo s dlouhou tradicí, které má svůj vlastní symbolický jazyk, by bylo velkou chybou.“:351 Artaud je provádění Dullin je smyslové vnímání cvičení do fáze výroby byly jasně pozorovatelné v Cenci, Jane Goodallová píše výkonu,
převahou účinku přes reflexe urychluje vývoj událostí…monolog…jsou řezány ve prospěch náhlých, otřesných transitions…so že je vytvořen spasmodický efekt. Extrémní výkyvy v tempu, hřišti a tónu zvyšují smyslové vědomí … tady a teď výkonu.:119
Na Cenci byl komerční neúspěch, i když je zaměstnán inovativní zvukové efekty—včetně první divadelní používat elektronický nástroj, Ondes Martenot—a měl set navržený Balthus.
Cesta do MexicoEdit
V roce 1935 Artaud se rozhodl jít do Mexika, kde byl přesvědčený, že tam bylo jakési hluboké hnutí ve prospěch návratu do civilizace před Cortez‘.:11 obdržel grant na cestu do Mexika, kde v roce 1936, on se setkal s jeho první Mexický Pařížský přítel, malíř Federico Cantú, když Cantú dal přednášky na úpadek Západní civilizace. Artaud také studoval a žil s Tarahumaran lidi a podílel se na peyote obřady, jeho spisy o které byly později vydány ve svazku s názvem Cesta do Země Tarahumara,:14 publikoval v angličtině pod názvem Peyotl Tanec (1976). Obsah této práce se velmi podobá básním jeho pozdějších dnů, které se týkaly především nadpřirozeného. Artaud také zaznamenal své strašné stažení z heroinu při vstupu do země Tarahumaras. Poté, co opustil svou poslední zásobu drogy na úbočí hory, musel být doslova zvednut na svého koně a brzy se podobal, podle jeho slov, „obří, zanícená žvýkačka“. Artaud by se k opiátům vrátil později v životě.
Irsko a repatriace do Francie
v roce 1937 se Artaud vrátil do Francie, kde získal vycházkovou hůl z vázaného dřeva, o které věřil, že patří nejen Svatému Patrikovi, ale také Luciferovi a Ježíši Kristu. Artaud cestoval do Irska, přistál v Cobhu a cestoval do Galway ve snaze vrátit personál. Nicméně, mluvit velmi málo anglicky a vůbec ne irsky, nebyl schopen se pochopit. Podle irských vládních dokumentů by nebyl přijat do Cobh, kromě toho, že nesl úvodní dopis z pařížského velvyslanectví. Většinu cesty strávil v hotelovém pokoji, za který nebyl schopen zaplatit. Byl násilně odstraněn z areálu Milltown House, Jezuitská komunita, když odmítl odejít. Před deportací byl krátce uvězněn v proslulé věznici Mountjoy. Podle irských vládních dokumentů byl deportován jako „opuštěný a nežádoucí cizinec“. Na zpáteční cestě lodí, Artaud věřil, že byl napaden dvěma členy posádky, a on se pomstil. Byl zatčen a vložen do svěrací kazajky.
jeho návrat z Irska přinesl začátek závěrečné fáze Artaudova života, který byl stráven v různých azylech. V této době vyšlo jeho nejznámější dílo divadlo a jeho dvojník (1938). Tato kniha obsahovala dva manifesty divadla krutosti. Tam, “ navrhl divadlo, které bylo ve skutečnosti návratem k magii a rituálu, a snažil se vytvořit nový divadelní jazyk totemu a gesta-jazyk prostoru bez dialogu, který by oslovil všechny smysly.“: 6 „slova říkají málo mysli,“ napsal Artaud, “ ve srovnání s prostorem hřmícím obrazy a přeplněným zvuky.“Navrhl“ divadlo, ve kterém násilné fyzické obrazy rozdrtí a hypnotizují citlivost diváka, kterého divadlo zaujalo jako vír vyšších sil.“Považoval formální divadla s proscénními oblouky a dramatiky s jejich scénáři za překážku kouzlu skutečného rituálu.“:6
Artaud v RodezEdit
V roce 1943, kdy byla Francie okupována Němci a Italové, Robert Desnos uspořádány tak, aby byly Artaud převezen do psychiatrické nemocnice v Rodez, dobře uvnitř Vichy území, kde byl pod vedením Dr. Gaston Ferdière. V Rodez Artaud podstoupil terapii včetně elektrošoků a arteterapie.:194 lékař věřil, že Artaud návyky crafting kouzla, vytváření astrologie grafy, kreslení a znepokojující obrazy byly příznaky duševní nemoci. Artaud, na svém vrcholu začal bičovat ostatní. Artaud odsoudil léčbu elektrošokem a důsledně prosil, aby je pozastavil, a zároveň jim připisoval „výhodu, že ho vrátil ke svému jménu a k jeho vlastnímu mistrovství“.: 196 učenec Alexandra Lukes poukazuje na to, že“ „zotavení“ jeho jména „mohlo být“ gestem, které uklidnilo jeho pojetí lékařů o tom, co představuje zdraví.‘:196 během této doby začal Artaud znovu psát a kreslit po dlouhém spícím období. V roce 1946 ferdière propustil Artauda svým přátelům, kteří ho umístili na psychiatrickou kliniku v Ivry-sur-Seine.
Artaud byl podporován psát o jeho přátele, a zájem o jeho práci byl rekindled. Navštívil výstavu díla Vincenta van Gogha, která vyústila ve studii Van Gogh le suicidé de la société , vydané K éditeur, Paris, 1947, který vyhrál kritiků cenu. On zaznamenal Pour en Finir avec le Jugement de dieu (to have Done With the Judgment of God) on 22-29 November 1947. Tato práce byl odložen o Wladimir Porché, Ředitel francouzské Rádio, den předtím, než své pravidelné vysílání dne 2. února 1948, částečně pro jeho nechutnost, anti-Americké a anti-náboženské odkazy a prohlášení, ale také proto, že jeho obecné náhodnost, s kakofonie xylophonic zvuky smíchané s různými bicí prvky. Zatímco zůstane věrný jeho Divadlo Krutosti a snížení silné emoce a výrazy do slyšitelné zvuky, Artaud měl využít různých, poněkud alarmující výkřiky, výkřiky, chrochtání, zvukomalba a glossolalia.
Jako výsledek, Fernand Pouey, ředitel dramatické a literární pořady pro francouzské rádio, shromáždil panel, aby zvážila, vysílání Pour en Finir avec le Jugement de dieu. Mezi přibližně 50 umělců, spisovatelů, hudebníků, a novináři dárek pro privátní poslech na 5. února 1948 byl Jean Cocteau, Paul Éluard, Raymond Queneau, Jean-Louis Barraulte, René Clair, Jean Paulhan, Maurice Nadeau, Georges Auric, Claude Mauriac, a René Char. Porché ji odmítl odvysílat, i když porota byla téměř jednomyslně pro Artaudovo dílo. Pouey opustil svou práci a show byla znovu slyšet až 23. února 1948, na soukromém představení v Théâtre Washington.