i mars 1921 flyttade Artaud till Paris för att bedriva en karriär som författare (mot sin fars önskemål). Medan han tränade och uppträdde med regissörer inklusive Charles Dullin och Georges Pito Bisexuff fortsatte han att skriva både poesi och uppsatser. Vid en ålder av 27, han postade några av sina dikter till tidskriften La Nouvelle Revue Fran Excepiaise; de avvisades, men redaktören, Jacques Riviera Excepire, skrev tillbaka försöker förstå honom, och en relation via brev utvecklats. Deras sammanställning till ett brevverk, Correspondance avec Jacques Riviera Aucre, var Artauds första stora publikation.
hans första arbete i teatern var med den franska teaterregissören lugn Kazaki Poe som beskrev Artaud som”en målare förlorad mitt i skådespelare”.: 350
lärlingsutbildning med Charles DullinEdit
Dullin är en av de berömda franska ”lärardirektörerna” som Artaud arbetade med, tillsammans med Jacques Copeau, Andr Jacuzziantoine och Firmin G. Artaud togs på som lärling av Dullin 1921, på hans TH Exceptre de L ’ Atelier.:345 han arbetade som medlem i med Dullins trupp i arton månader och tränade tio till tolv timmar om dagen.119 Artaud citerades som att säga om Dullin,”höra Dullin lär jag känner att jag återupptäcker gamla hemligheter och en helt bortglömd mystik av produktionen”.351 Artaud kom att vara oense med många av Dullins läror.: 352 han lämnade truppen efter en oenighet om hans prestation av kejsaren Karl den Store i Alexandre Arnoux ’ s Huon de Bordeaux.:22
arbeta på bio (1923-1935)redigera
Artaud odlade också ett stort intresse för film, arbetade som kritiker, skådespelare och skrivande filmscenarier. Artauds framträdande som Jean-Paul Marat i Abel Gance ’ s Napoleon (1927) använde överdrivna rörelser för att förmedla elden av Marats personlighet. Han spelade också munken Massieu i Carl Theodor Dreyer ’ s Joan of Arcs Passion (1928). Han skrev ett antal filmscenarier, och tio är listade i hans kompletta verk. Som Ros Murray påpekar, ’ en är ett fragment, fyra skrevs under en pseudonym, och en förlorades helt.’
snäckskal och präst (1928)redigera
endast en av Artauds scenarier producerades, snäckskal och präst (1928). Regisserad av Germaine Dulac anses den ofta vara den första surrealistiska filmen. Den här filmen påverkade Salvador Daltubbi och Luis Butubbiuel, två viktiga spanska surrealister, när de gjorde Un Chien Andalou (1929).
associering med SurrealistsEdit
Artaud var kort associerad med surrealisterna, innan de utvisades av Andr Jacobsbreton 1927, strax efter att surrealisterna anpassade sig till kommunistpartiet i Frankrike.: 274-forskaren Ros Murray hävdar, ’Artaud var inte alls i politik och skrev saker som:” jag skit på marxismen.”Dessutom blev Breton mycket anti-teater eftersom han såg teater som borgerlig och anti-revolutionär.’Artaud avslutar sitt manifest för teatern Alfred Jarry,’ manifestet för en abortiv Teater ’ (1926/27), med en direkt attack mot surrealisterna, som han kallar ’mossepappersrevolutionärer’ som skulle ’få oss att tro att producera teater idag är en kontrarevolutionär strävan’.24 Han förklarar att de ’böjer sig för kommunismen’,:25 som är ’en lat mans revolution’,: 24 och kräver en mer ’väsentlig metamorfos’ i samhället.: 25
Teater Alfred Jarry (1926-1929)redigera
år 1926 grundade Artaud teatern Alfred Jarry med Robert Aron och utvisade surrealisten Roger Vitrac. De arrangerade fyra produktioner mellan juni 1927 och januari 1929. Teatern var extremt kortlivad, men deltog av ett enormt utbud av europeiska artister, inklusive Arthur Adamov, Andr Kazaki Gide, och Paul val Jacobry.:249
produktioner på Theatre Alfred JarryEdit
- teaterns inledande produktion var den 1 juni 1927 och innehöll Artauds Ventre br jacobl jacobl; ou La m Jacobre folle (Burnt Belly, eller the Mad Mother), Vitrac ’s Les Myst Jacobres de l’ amour (kärlekens mysterier) och Arons Gigogne.
- den andra produktionen var den 14 januari 1928 och ’bestod av en visning av Vsevolod Pudovkinfilm från 1926 Mat’ (som La M Aucorire) och en föreställning av den sista akten av Paul Claudel ’ s Le Partage de midi.’
- den tredje produktionen, den 2 och 9 juni 1928, var August Strindbergs en drömspel.
- den slutliga produktionen var Vitracs Victor; ou, Le pouvoir aux les enfants, som löpte 24 och 29 December 1928 och 5 januari 1929.
teatern annonserade att de skulle producera Artauds pjäs Jet de sang under säsongen 1926-1927, men den monterades aldrig och hade inte premiär förrän 40 år senare.
Artaud vid Paris Colonial Exposition (1931) redigera
1931 såg Artaud balinesisk dans framförd vid Paris Colonial Exposition. Även om han inte helt förstod intentionerna och ideerna bakom traditionell balinesisk föreställning, påverkade det många av hans ideer för teater. Forskaren Adrian Curtin har noterat betydelsen av ljudlandskapet som följde med händelsen och säger att Artaud slogs av ’de ’hypnotiska’ rytmerna i gamelan – ensemblen, dess utbud av slagverk, mångfalden av klanger som musikerna producerade och – viktigast av allt, kanske-hur dansarnas rörelser interagerade dynamiskt med de musikaliska elementen istället för att helt enkelt fungera som en typ av bakgrundsackompanjemang.’: 253
även under detta år publicerades Artauds ’första manifest för en Grymhetsteater’ i La Nouvelle Revue Fran Excepiaise; det skulle senare framstå som ett kapitel i teatern och dess dubbla.
Cenci (1935)redigera
1935 arrangerade Artaud en produktion av Percy Bysshe Shelley ’ s Cenci vid TH Exceptre des Folies-Wagram i Paris.250 dramat innehåller teman som övergrepp, incest, våld, mord och svek. I Artauds scenriktningar beskrev han öppningsscenen som ”tyder på extrem atmosfärisk turbulens, med vindblåsta draperier, vågor av plötsligt förstärkt ljud och massor av figurer engagerade i” rasande Orgie””, åtföljd av ”en kör av kyrkklockor”, liksom närvaron av många stora skyltdockor.120 i denna scen, som ofta kallas ”bankettscenen”, är Dullins inflytande på Artaud mycket tydligt, eftersom både ljudet av klockor och ljudet av förstärkta fotspår var närvarande, tillsammans med det starkt betonade temat för elementära krafter. Forskaren Adrian Curtin har argumenterat för vikten av de ’soniska aspekterna av produktionen, som inte bara stödde handlingen utan motiverade den snett.’: 251 medan Shelleys version av Cenci förmedlade motiven och ångesten hos Cencis dotter Beatrice med sin far genom monologer, var Artaud mycket mer intresserad av att förmedla den hotfulla naturen hos Cencis närvaro och efterklangen av deras incestförhållande trots fysisk diskordans, som om ett osynligt ”kraftfält” omringade dem.:123
Artauds starka intresse för orientalisk teater, särskilt balinesisk och kinesisk, delades delvis av hans mentor Dullin, men Dullin, till skillnad från Artaud, tyckte inte att västerländsk teater skulle anta orientaliskt språk och stil. Han citerades för att säga om Artauds influenser från orientalisk teater, ”att vilja införa våra västerländska teaterregler för en teater av en lång tradition som har sitt eget symboliska språk skulle vara ett stort misstag.”:351 Artauds implementering av Dullins sensoriska medvetenhetsövningar i scenproduktionen var tydligt observerbar i Cenci, skriver Jane Goodall om föreställningen,
övervägande av handling över reflektion accelererar utvecklingen av händelser…monolog…skärs till förmån för plötslig, skärande transitions…so att en spasmodisk effekt skapas. Extrema fluktuationer i takt, tonhöjd och ton ökar sensorisk medvetenhet intensifieras … här och nu av prestanda.:119
Cenci var ett kommersiellt misslyckande, även om det använde innovativa ljudeffekter—inklusive den första teatraliska användningen av det elektroniska instrumentet Ondes Martenot—och hade en uppsättning designad av Balthus.
resor och institutionaliseringredigera
resa till Mexikoredigera
år 1935 beslutade Artaud att åka till Mexiko, där han var övertygad om att det fanns ’en slags djup rörelse för en återgång till civilisationen före Cortez’.:11 Han fick ett bidrag för att resa till Mexiko, där han år 1936 träffade sin första mexikansk-parisiska vän, målaren Federico cant Sackarios, när cant Sackarios föreläste om den västerländska civilisationens dekadens. Artaud studerade och bodde också med tarahumaran-folket och deltog i peyote rites, hans skrifter om vilka senare släpptes i en volym som heter Voyage to the Land of the Tarahumara,:14 publicerad på engelska under titeln Peyote Dance (1976). Innehållet i detta arbete liknar nära dikterna i hans senare dagar, som främst berör det övernaturliga. Artaud registrerade också sitt fruktansvärda tillbakadragande från heroin när han kom in i tarahumaras land. Efter att ha övergivit sin sista leverans av drogen vid en bergssida, måste han bokstavligen hissas på sin häst och liknade snart, i hans ord, ”ett jätte, inflammerat tuggummi”. Artaud skulle återvända till opiater senare i livet.
Irland och repatriering till Frankrikeedit
år 1937 återvände Artaud till Frankrike, där han fick en käpp av knutet trä som han trodde tillhörde inte bara St Patrick, utan också Lucifer och Jesus Kristus. Artaud reste till Irland, landade vid Cobh och reser till Galway i ett försök att återlämna personalen. Men när han talade väldigt lite engelska och ingen irländare alls kunde han inte förstå sig själv. Han skulle inte ha antagits vid Cobh, enligt irländska regeringsdokument, förutom att han bar ett introduktionsbrev från Paris ambassad. Det mesta av hans resa spenderades på ett hotellrum som han inte kunde betala för. Han avlägsnades med våld från Milltown House, ett Jesuitsamhälle, när han vägrade att lämna. Före utvisningen var han kort begränsad i det ökända Mountjoy-fängelset. Enligt irländska regeringshandlingar deporterades han som”en fattig och oönskad främling”. På sin returresa med fartyg trodde Artaud att han attackerades av två besättningsmedlemmar, och han svarade. Han arresterades och sattes i en tvångströja.
hans återkomst från Irland ledde till början av den sista fasen av Artauds liv, som spenderades i olika asyl. Det var vid denna tid som hans mest kända verk The Theatre and Its Double (1938) publicerades. Denna bok innehöll de två manifest av Theatre of Cruelty. Där, ” föreslog han en teater som i själva verket var en återgång till magi och ritual och han försökte skapa ett nytt teatraliskt språk av totem och gest – ett språk i rymden utan dialog som skulle tilltala alla sinnen.”: 6 ” ord säger lite till sinnet, ”skrev Artaud,” jämfört med rymden som dundrar med bilder och fyllda med ljud.”Han föreslog” en teater där våldsamma fysiska bilder krossar och hypnotiserar känslan hos åskådaren som beslagtagits av teatern som av en virvelvind av högre styrkor.”Han ansåg formella teatrar med sina prosceniumbågar och dramatiker med sina manus ”ett hinder för magin i äkta ritual.”: 6
Artaud i RodezEdit
1943, när Frankrike ockuperades av tyskarna och italienarna, Robert Desnos ordnade att Artaud skulle överföras till det psykiatriska sjukhuset i Rodez, väl inne i Vichy-territoriet, där han ställdes under ledning av Dr.Gaston Ferdi Jacobre. På Rodez Artaud genomgick terapi inklusive elektrochockbehandlingar och konstterapi.:194 läkaren trodde att Artauds vanor att skapa magiska trollformler, skapa astrologikartor och rita störande bilder var symtom på psykisk sjukdom. Artaud, på sin topp började surra ut på andra. Artaud fördömde elchocker behandlingar och konsekvent vädjade om att få dem suspenderade, samtidigt tillskriva dem ’fördelen av att ha återvänt honom till hans namn och hans självbehärskning’.196-forskaren Alexandra Lukes påpekar att” återhämtningen ”av hans namn” kan ha varit ” en gest för att blidka hans läkares uppfattning om vad som utgör hälsa.’:196 det var under denna tid som Artaud började skriva och rita igen, efter en lång vilande period. År 1946 släppte Ferdi Askorre Artaud till sina vänner, som placerade honom i den psykiatriska kliniken vid Ivry-sur-Seine.
karriären återupptogs redigera
Artaud uppmuntrades att skriva av sina vänner, och intresset för hans arbete återupptogs. Han besökte en utställning av verk av Vincent van Gogh som resulterade i en studie Van Gogh Le suicid Portugals de la sociuzit , utgiven av K. O. O. diteur, Paris, 1947, som vann ett kritikerpris. Han spelade in Pour en Finir avec le Jugement de dieu (att ha gjort med Guds dom) den 22-29 November 1947. Detta arbete lagrades av Wladimir Porch Bisexual, chef för fransk Radio, dagen före den planerade sändningen den 2 februari 1948, delvis för dess scatologiska, antiamerikanska och antireligiösa referenser och uttalanden, men också på grund av dess allmänna slumpmässighet, med en kakofoni av xylofoniska ljud blandade med olika slagverkselement. Medan han förblev trogen mot sin Grymhetsteater och reducerade kraftfulla känslor och uttryck till hörbara ljud, hade Artaud utnyttjat olika, något alarmerande skrik, skrik, grunts, onomatopoeia och glossolalia.
som ett resultat samlade Fernand Pouey, chef för dramatiska och litterära sändningar för fransk radio, en panel för att överväga sändningen av Pour en Finir avec le Jugement de dieu. Bland cirka 50 artister, författare, musiker och journalister som var närvarande för ett privat lyssnande den 5 februari 1948 var Jean Cocteau, Paul Aucluard, Raymond Queneau, Jean-Louis Barrault, ren Jacobsen Clair, Jean Paulhan, Maurice Nadeau, Georges Auric, Claude Mauriacoch ren Kazaki Char. Porch bisexual vägrade att sända det trots att panelen nästan enhälligt var för Artauds arbete. Pouey lämnade sitt jobb och showen hördes inte igen förrän den 23 februari 1948, vid en privat föreställning på th Sauditre Washington.