Antonin Artaud

1921 márciusában Artaud Párizsba költözött, hogy írói karriert folytasson (apja kívánsága ellenére). Miközben Charles Dullin és Georges Pito Adapff rendezőkkel edzett és fellépett, továbbra is verseket és esszéket írt. 27 éves korában néhány versét postán adta a la Nouvelle Revue Fran Universiise folyóiratnak; elutasították őket, de a szerkesztő, Jacques Rivi Evolution visszaírta, hogy megértse őt, és leveleken keresztül kialakult a kapcsolat. Összeállításuk episztoláris művé, Levelezés avec Jacques Rivi ons, Artaud első nagyobb kiadványa volt.

első színházi munkája a francia színházi rendezőnél volt lugn ons Poe aki Artaudot “a színészek közepette Elveszett festőnek”írta le.: 350

Gyakornok Charles Dullinnél

Dullin egyike azoknak az ünnepelt francia “tanár-igazgatóknak”, akikkel Artaud együtt dolgozott Jacques Copeau-val, Andrássy Antoine-nal és Firmin G. Artaud-t Dullin vette fel tanoncként 1921-ben, A Th-nál Dultre de L ‘ Atelier.:345 Dullin társulatának tagjaként tizennyolc hónapig dolgozott, napi tíz-tizenkét órát edzve.119 Artaud azt mondta Dullinról:”Dullin tanítását hallva úgy érzem, hogy újra felfedeztem az ősi titkokat és a termelés teljesen elfeledett misztikáját”.351 Artaud nem értett egyet Dullin számos tanításával.:352 elhagyta a társulatot, miután nem értett egyet Nagy Károly császár előadásában Alexandre Arnoux ‘ s Huon de Bordeaux.:22

munka a moziban (1923-1935)Edit

Artaud nagy érdeklődést mutatott a mozi iránt is, kritikusként, színészként és forgatókönyvíróként dolgozott. Artaud előadása Jean-Paul Marat szerepében Abel Gance ‘ s Napóleon (1927) eltúlzott mozdulatokkal közvetítette Marat személyiségének tüzét. A Monk Massieu-t is játszotta Carl Theodor Dreyer ‘ s Joan of Arc szenvedélye (1928). Számos filmforgatókönyvet írt, tíz pedig teljes műveiben szerepel. Ahogy ros Murray rámutat, ‘ az egyik egy töredék, négyet álnéven írtak, egy pedig teljesen elveszett.’

The Seashell and the Clergyman (1928)Edit

Artaud forgatókönyvei közül csak egy készült, a The Seashell and the Clergyman (1928). Rendezte Germaine Dulac, gyakran tekintik az első szürrealista filmnek. Ez a film hatott Salvador dal Xhamsterre és Luis bu Xhamuelre, a két kulcsfontosságú spanyol szürrealistára, amikor elkészítették az Un Chien Andalou-t (1929).

Társulás a szürrealistákkal

Artaud rövid ideig kapcsolatban állt a szürrealistákkal, mielőtt 1927-ben, röviddel azután, hogy a szürrealisták csatlakoztak a Francia Kommunista Párthoz, androgen Breton kiutasította.: 274 ros Murray tudós azt állítja: “Artaud egyáltalán nem foglalkozott a politikával, olyan dolgokat írt, mint:” szarok a Marxizmusra.”Ráadásul Breton nagyon színházellenes lett, mert a színházat burzsoának és forradalmian újnak látta. Artaud Alfred Jarry színházi kiáltványát, az abortív Színház kiáltványát (1926/27) közvetlen támadással fejezi be a szürrealisták ellen, akiket mocsári forradalmároknak nevez, ami elhiteti velünk, hogy a színház előállítása ma ellenforradalmi törekvés.24 kijelenti, hogy ‘meghajolnak a kommunizmus előtt’,:25 ami a ‘lusta ember forradalma’, 24 és a társadalom lényegesebb átalakulását követeli meg.:25

Alfred Jarry Színház (1926-1929)Edit

1926-ban Artaud megalapította az Alfred Jarry színházat Robert Aronnal és kiutasította a szürrealista Roger Vitrac-ot. 1927 júniusa és 1929 januárja között négy produkciót rendeztek. A színház rendkívül rövid életű volt, de hatalmas számú európai művész vett részt rajta, köztük Arthur Adamov, Andrés Gide Gide és Paul val Enterpry.:249

Productions at Theatre Alfred JarryEdit

  • a színház alakuló produkció volt június 1-jén 1927, és szerepelt Artaud Ventre br xhamsterl, ou La m Entertainmenttel Folle (Burnt Belly, vagy az őrült anya), Vitrac Les Myst Kb de l ‘ amour (a misztériumok a szerelem), és Aron Gigogne.
  • A második produkció január 14-én, 1928-ban készült, és ‘Vsevolod Pudovkin 1926-os Mat című filmjének vetítéséből állt’ (mint La M ons), valamint Paul Claudel Le Partage de midi című filmjének utolsó felvonásából.’
  • A harmadik produkció, június 2-án és 9-én 1928-ban August Strindberg egy Álomjátéka volt.
  • A végső termelés Vitrac Victor; ou, Le pouvoir aux les enfants, amely futott 24 és 29 December 1928 és január 5 1929.

a színház azt hirdette, hogy az 1926-1927-es évadban elkészítik Artaud Jet de sang című darabját, de ezt soha nem szerelték fel, és csak 40 évvel később mutatták be.

Artaud a párizsi gyarmati kiállításon (1931)Szerkesztés

1931-ben Artaud balinéz táncot látott a párizsi gyarmati kiállításon. Bár nem értette teljesen a hagyományos balinéz előadás mögött meghúzódó szándékokat és ötleteket, sok színházi ötletét befolyásolta. Adrian Curtin tudós megjegyezte az eseményt kísérő hangkép jelentőségét, kijelentve, hogy Artaud – ot lenyűgözték a gamelán együttes hipnotikus ritmusai, ütőhatásai, a zenészek által készített hangszínekváltozata, és – ami talán a legfontosabb-az a mód, ahogyan a táncosok mozgása dinamikusan kölcsönhatásba lép a zenei elemekkel, ahelyett, hogy egyszerűen háttérkíséretként működne.’: 253

Szintén ebben az évben jelent meg Artaud ‘első kiáltványa a kegyetlenség Színházához’ a La Nouvelle Revue-ban, a Fran Xhamaise-ban; később a színház egyik fejezeteként és Kettőseként jelenik meg.

The Cenci (1935)Edit

1935-ben Artaud Percy Bysshe Shelley The Cenci című művének produkcióját rendezte A Th des Folies-Wagram-ban Párizsban.250 a dráma a bántalmazás, a vérfertőzés, az erőszak, a gyilkosság és az árulás témáit tartalmazza. Artaud színpadi irányaiban a nyitó jelenetet “szélsőséges légköri turbulenciára utalta, szélfújt drapériákkal, hirtelen felerősödött hanghullámokkal és” dühös orgiát “folytató figurák tömegével”, “templomi harangok kórusa” kíséretében, valamint számos nagy manöken jelenléte.120 ebben a jelenetben, amelyet gyakran “bankett-jelenetnek” neveznek, Dullin hatása Artaudra nagyon egyértelmű, mivel mind a harangok, mind az erősített lépések hangjai jelen voltak, az elemi erők erősen hangsúlyozott témájával együtt. Adrian Curtin tudós amellett érvelt, hogy fontos a produkció szonikus szempontjai, amelyek nemcsak támogatták az akciót, hanem ferdén motiválták.251 míg Shelley Cenci-változata monológokon keresztül közvetítette a Cenci lányának, Beatrice-nek és apjának a motivációit és gyötrelmeit, Artaud sokkal inkább azzal foglalkozott, hogy közvetítse a Cenci jelenlétének fenyegető természetét és vérfertőző kapcsolatuk visszhangjait a fizikai diszkordancia ellenére, mintha láthatatlan “erőtér” vette volna körül őket.:123

Artaud erős érdeklődést keleti Színház, különösen a balinéz és a kínai, részben osztotta mentora Dullin, de Dullin, ellentétben Artaud, nem gondolta, hogy a nyugati Színház kell átvenni a keleti nyelv és stílus. Idézték Artaud keleti színházi hatásairól: “nagy hiba lenne rákényszeríteni nyugati színházi szabályainkra egy nagy hagyományú színházat, amelynek saját szimbolikus nyelve van.”:351 Artaud Dullin érzékszervi tudatossági gyakorlatainak a színpadi produkcióba történő bevezetése egyértelműen megfigyelhető volt a Cenci-ben-írja Jane Goodall az előadásról,

a cselekvés túlsúlya a reflexióval szemben felgyorsítja az események fejlődését…a monológok…vágják javára hirtelen, megrendítő transitions…so hogy görcsös hatás jön létre. A tempó, a hangmagasság és a tónus szélsőséges ingadozása fokozza az érzékszervi tudatosságot … a teljesítmény itt és most.:119

a Cenci kereskedelmi kudarc volt, Bár innovatív hanghatásokat alkalmazott—beleértve az Ondes Martenot elektronikus hangszer első színházi használatát—, és Balthus tervezte.

Travels and institutionalisationEdit

Journey to MexicoEdit

1935-ben Artaud úgy döntött, hogy Mexikóba megy, ahol meg volt győződve arról, hogy van egyfajta mély mozgalom A Cortez előtti civilizációba való visszatérés érdekében.:11 ösztöndíjat kapott, hogy Mexikóba utazzon, ahol 1936-ban találkozott első mexikói-párizsi barátjával, Federico cant (cant), a festő, amikor cant (cant)) a nyugati civilizáció hanyatlásáról tartott előadásokat. Artaud tanulmányozta és együtt élt a Tarahumaran néppel, és részt vett a peyote rítusokban, amelyekről írásai később megjelentek a Voyage to The Land of the Tarahumara című kötetben:14 angol nyelven jelent meg the Peyote Dance címmel (1976). Ennek a műnek a tartalma nagyon hasonlít későbbi napjainak verseire, amelyek elsősorban a természetfelettivel foglalkoznak. Artaud rögzítette a heroinból való szörnyű kivonulását is, amikor belépett a tarahumaras földjére. Miután egy hegyoldalban elhagyta utolsó gyógyszerkészletét, szó szerint fel kellett emelni a lovára, és szavaival hamarosan “egy hatalmas, gyulladt ínyre”hasonlított. Artaud később visszatér az opiátokhoz.

Írország és hazaszállítás Franciaországba

1937-ben Artaud visszatért Franciaországba, ahol egy csomózott fából készült sétapálcát szerzett, amely szerinte nemcsak Szent Patriké, hanem Luciferé és Jézus Krisztusé is. Artaud Írországba utazott, Cobh-nál landolt és Galway-be utazott, hogy visszaszerezze a személyzetet. Bár nagyon keveset beszélt angolul és egyáltalán nem beszélt írül, képtelen volt megérteni magát. Az ír kormány dokumentumai szerint nem engedték volna be a Cobh-ba, kivéve, hogy a párizsi nagykövetség bemutatkozó levele volt. Utazásának nagy részét egy szállodai szobában töltötte, amelyet nem tudott fizetni. Erőszakkal eltávolították a Milltown House, egy jezsuita közösség területéről, amikor nem volt hajlandó távozni. A deportálás előtt rövid időre a hírhedt Mountjoy börtönbe zárták. Ír kormányzati dokumentumok szerint deportálták ,mint “nyomorgó és nemkívánatos idegent”. A hajóútján Artaud azt hitte, hogy a legénység két tagja támadta meg, és megtorolta. Letartóztatták és kényszerzubbonyt húztak rá.

Írországból való visszatérése Artaud életének utolsó szakaszának kezdetét hozta, amelyet különböző menedékházakban töltöttek. Ebben az időben jelent meg legismertebb műve, a The Theatre and Its Double (1938). Ez a könyv a kegyetlenség színházának két kiáltványát tartalmazta. Ott ” olyan színházat javasolt, amely valójában visszatér a mágiához és a rituáléhoz, és a totem és a gesztus új színházi nyelvét igyekezett létrehozni – a párbeszéd nélküli tér nyelvét, amely minden érzékhez vonzódik.”: 6″ A szavak keveset mondanak az elmének ” – írta Artaud -, összehasonlítva a képekkel Mennydörgő és hangokkal teli térrel.”Olyan színházat javasolt”, amelyben az erőszakos fizikai képek összetörik és hipnotizálják a néző érzékenységét, amelyet a színház úgy ragad meg, mint a magasabb erők forgószele.”Úgy vélte, hogy a formális színházak a proszcénium ívekkel, a drámaírók pedig a forgatókönyvekkel” akadályozzák a valódi rituálé varázsát.”: 6

Artaud in RodezEdit

1943-ban, amikor Franciaországot megszállták a németek és az olaszok, Robert Desnos elintézte, hogy Artaud-ot átszállítsák a Rodez-i pszichiátriai kórházba, jóval a Vichy-területen belül, ahol Dr. Gaston Ferdi Kb. A Rodez Artaud ment terápia, beleértve elektrosokk kezelések és művészeti terápia.:194 az orvos úgy vélte, hogy Artaud szokásai a varázslatok készítésében, az asztrológiai diagramok készítésében és a zavaró képek rajzolásában a mentális betegség tünetei. Artaud, a csúcspontján kezdett kötözés ki mások. Artaud elítélte az elektrosokk-kezeléseket, és következetesen kérte azok felfüggesztését, miközben azt is tulajdonította nekik, hogy ‘az az előnye, hogy visszatért a nevéhez és az önuralmához’.196 Alexandra Lukes tudós rámutat arra, hogy nevének” helyreállítása ” gesztus lehetett, hogy megnyugtassa orvosainak az egészségről alkotott elképzelését.’:196 Artaud ebben az időben kezdett újra írni és rajzolni, hosszú szunnyadó időszak után. 1946-ban Ferdi adapt szabadon engedte Artaudot barátainak, akik az Ivry-sur-Seine-i pszichiátriai klinikára helyezték.

karrierje folytatódott

artaudot barátai bátorították az írásra, és a munkája iránti érdeklődés feléledt. Meglátogatta Vincent Van Gogh műveinek kiállítását, amelynek eredményeként a Van Gogh le suicid (öngyilkosság) tanulmány készült, amelyet a K (1947) K (K) publikált, Párizsban, amely elnyerte a kritikusok díját. Ő rögzített Pour en Finir avec le Jugement de dieu(hogy volna az Isten ítélete) a 22-29 November 1947. Ez a munka volt polcra Wladimir porch, a rendező a francia rádió, a megelőző napon a tervezett szellőztetés február 2-án 1948, részben annak scatological, Anti-amerikai, és anti-vallási hivatkozások és kijelentések, hanem azért is, mert az Általános véletlenszerűség, a kakofónia xilofonikus hangok keverve különböző ütőhangszerek elemek. Miközben hű maradt a kegyetlenség Színházához, és az erőteljes érzelmeket és kifejezéseket hallható hangokká redukálta, Artaud különféle, kissé riasztó kiáltásokat, sikolyokat, morgásokat, onomatopoeákat és glossoláliákat használt fel.

ennek eredményeként Fernand Pouey, a francia rádió drámai és irodalmi adásainak igazgatója összeállított egy bizottságot, hogy mérlegelje a Pour en Finir avec le Jugement de dieu adását. Között mintegy 50 művészek, írók, zenészek, és az újságírók jelen egy privát hallgat február 5-én 1948 volt Jean Cocteau, Paul Xhamsterluard, Raymond Queneau, Jean-Louis Barrault, Ren Kb Clair, Jean Paulhan, Maurice Nadeau, Georges Auric, Claude Mauriac, és Ren Kb. Porch nem volt hajlandó sugározni, annak ellenére, hogy a testület szinte egyhangúlag támogatta Artaud munkáját. Pouey otthagyta a munkáját, és a show nem hallható újra, amíg február 23, 1948, egy privát előadás A Th Enterprises Washington.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.

Previous post felülvizsgálat: Air France 777 Első osztály
Next post hogyan tisztítják az indiánok a feneküket?