olet saattanut osallistua konserttiin ja nähdä valokuvaajia kuvaamassa esitystä kuvauskuopassa. Tai ehkä olet ottanut kuvia puhelimellasi fanina ja miettinyt, miten voit ottaa seuraavan askeleen ja kuvata kuvapassilla.
olen ollut musiikkivalokuvaaja toistakymmentä vuotta ja kuvannut matkan varrella musiikin suurimpia nimiä. Tässä neuvoni, miten tulla musiikkikuvaaja, alkaen ammunta pienissä klubeissa lasku valokuva pass valokuvauksen arena ja amfiteatteri.
jos luet tätä artikkelia Miten päästä alkuun musiikkikuvauksessa, kehotan sinua katsomaan luovan Live-kurssini otsikolla ” Getting Started in Music Photography.”Luokka sisältää yli 4 tuntia opetusvideoita ja opetusvideoita kuvausesityksistä, alkaen musiikkikuvauksesta, ja paljon muuta.
Learn More
Now with that said, on the content on how you can go from just a fan with a camera to working shows for national touring artists.
Aloita pienenä ja paikallisena Musiikkikuvaajana
paras neuvoni musiikkikuvaajaksi ryhtymiseen on aloittaa paikallinen pienemmissä musiikkipaikoissa, kuvata paikallisia bändejä ja pienempiä kiertueita. Syy on yksinkertainen: saat paljon parempi pääsy ja ei este pääsyn tarvitsevat valokuva pass. Jokaisessa kaupungissa on pieniä musiikkipaikkoja, joissa ei ole rajoituksia kameralaitteille, olipa kyseessä kompaktikamera tai Täysi järjestelmäkamera tai peilitön kamera.
the Trap of the Big Show
isommissa konserteissa voi olla isompien nimien glamouria, mutta niissä on myös valtavasti rajoituksia: usein rajataan 3 biisiä tai pahempaa, ammutaan rajoitetuista asennoista, eikä mitään takeita hyväksynnästä valokuvapassille, jota yhtyeet ja niiden tiedottajat usein vaativat.
edut aloittamalla pienestä Konserttikuvaajana
pienemmillä esiintymispaikoilla voi kuvata koko show ’ n, mikä antaa mahdollisuuden oppia käsittelemään musiikkikuvauksen ääriolosuhteita. Alhainen valo, rajoitettu tuotanto, rajoitettu kulmat, ja enemmän. Rehellinen totuus on, että jos pystyy kuvaamaan pienissä paikoissa, isommat show ’ t ovat helppoja. Tämän vuoksi sanon aina uusille musiikkikuvaajille, että aloittakaa kuvaaminen näin, sillä sukelluksissa ja pienissä klubeissa opitut opit palvelevat sinua hyvin valokuvausmatkasi jokaisessa vaiheessa musiikkikuvaajana.
lisäksi pienempien bändien kuvaaminen antaa kokemusta portfolion rakentamiseen. Olet paljon todennäköisemmin voi olla yhteydessä bändejä ennen tai jälkeen, ja tällainen verkostoituminen voi olla ratkaiseva kasvaa musiikin valokuvaaja. Rakentaa suhteita bändejä paikallisen kohtauksen, ja saat takaisin pääsy ampua muotokuvia, backstage candids, aika studiossa, ja niin monia muita mahdollisuuksia luoda monipuolinen portfolio.
Kuvapassi-Kultalippusi Musiikkikuvaajana
kun olet leikannut hampaasi kuvaamalla paikoissa, joissa ei ole kamerarajoituksia, olet luultavasti kutina siirtyä isompiin paikkoihin ja isompiin bändeihin. Tämä onnistuu valokuvapasseja hankkimalla.
kuvapassi on yhtyeen tiedottajan hyväksymä tunnustus, joka on tarkoitettu lehtikuvaajille — valokuvaajille, jotka kattavat konsertin jonkin julkaisun toimituksellista selostusta varten.
muutama asia kuvapasseista:
Kuvauspassit ovat yleensä rajallisia. Tiedottaja hyväksyy yleensä vain tietyn määrän kulkulupia mihin tahansa näytökseen. New Yorkin ja Los Angelesin kaltaisille kaupungeille kilpailu tulee olemaan ankarampaa kuin Missourin St. Louisissa.
Kuvapassit voidaan hyväksyä muutamana päivänä tai jopa näyttelypäivänä. Tiedottaja on aina menossa haluavat varmistaa, että ne voivat tarjota parhaan kattavuuden niiden asiakkaan, joten ne priorisoida niiden ensisijainen julkaisut tahansa markkinoilla. Sen sijaan, että he hyväksyisivät kuvapassin etuajassa, monet tiedottajat odottavat hyväksyvänsä paljon lähempänä esitystä vain voidakseen harkita kaikkia pyyntöjä.
paras mahdollisuutesi saada kuvauspassi on olla kuvaamassa julkaisua varten. Kaikki bändit eivät ole tiukkoja, mutta yleisesti ottaen kuvapassit on tarkoitettu julkaisua varten kuvaaville valokuvaajille. Jos rakennat portfoliotasi, sinun täytyy ymmärtää, että tiedottajalla ei yksinkertaisesti ole mitään syytä tarjota sinulle pääsyä asiakkaaseensa. Kuvat tekevät taiteilija nolla hyvää yksinkertaisesti istuu portfolio verkkosivuilla.
kuvapassin vakiosäännöt ovat ”kolme ensimmäistä, ei salamaa.”Eli saa kuvata setin kolme ensimmäistä kappaletta, ja vilauttelu on kielletty. Suuremmille artisteille on yhä yleisempää lisätä rajoituksia valokuvaajille-kuvaaminen kaikupohjalta valokuvakuopan sijaan (lisäämällä noin 100 jalkaa etäisyyttä sinun ja taiteilijan välillä) tai rajoittamalla valokuvaus alle 3 kappaleeseen.
tuo kuitit silloinkin, kun olet hyväksytty kulkulupaan. Virheitä sattuu,ja joskus hyväksynnät eivät aina kerro. On lukemattomia kertoja, kun olen ollut pieni sekaannus lipputulot kun olen yrittänyt poimia valokuva pass vuosien varrella, ja ratkaisu on yksinkertaisesti olla kopio kirjeenvaihto tiedottaja ja hyväksyntäsi helposti saatavilla, ja varmuuskopiona, saada tour managerin numero lisäturva jos mahdollista.
kaiken sanottua, näin pyydät valokuvapassin kuvaamaan konsertin.
Yhdistä julkaisuun — tai Aloita oma
jos olet valloittanut paikalliset klubisi ja muut pienet tapahtumapaikat, on aika siirtyä kuvauspassin alle julkaisua varten. Julkaisun tuki on välttämätöntä isompien näyttelyiden kuvaamisessa, jossa bändit ja niiden edustajat odottavat toimituksellista kattavuutta vastineeksi pääsystä (eli kuvapassista).
syynä tähän on se, että yhtyeen näkökulmasta valokuvaus voi olla rasite. Valokuvaus voi olla häiritsevää taiteilijoiden ja fanien keskuudessa, ja valvoa, missä kuvat näytetään ja kuka on credentialed ovat parasta taiteilijan, niiden johto ja niiden tiedottajat.
hyvä uutinen on se, että on kaikentasoisia julkaisuja, ja todennäköisesti julkaisuja, jotka vastaavat sitä, missä olet musiikkikuvausmatkallasi.
Paikallisjulkaisut
”julkaisu” voi kuulostaa uhkaavalta, mutta paikallistasolla tämä voi olla yksinkertaista kuin paikallista musiikkielämää käsittelevä blogi. Sieltä, useimmat kaupungit sisältävät päivittäin tai viikoittain sanomalehtiä, taide-ja viihde sivustot, ja aikakauslehdet, kaikki kattavat musiikkia ja jossa konsertti valokuvaus.
yhteyshenkilö, johon sinun tulee olla yhteydessä pieniä tai keskisuuria julkaisuja varten, voi olla musiikkieditori. Tämä on sama rooli pyytäen pääsyä kirjoittajille tarkistaa esityksiä. Jos julkaisulla on oma kuvankäsittelijä, joka hoitaa valokuvatehtäviä, se on sitten paras vaihtoehto yhteyshenkilönä. Joissakin julkaisuissa voi olla omat editorit web vs print-työtä varten, joten pidä tämä mielessä, kun tutkit oikeita yhteystietoja.
kun olet tehnyt tutkimuksesi, lähesty näitä toimittajia rakentamallasi portfoliolla valokuvaamalla pienempiä taiteilijoita ilman valokuvapassia ja näyttämällä heille työnäytteitä, jotka vastaavat heidän julkaisunsa kansia ja tyylilajeja. Se maksaa aina osoittaa perehtyneisyyttä julkaisu ja niiden näkökulmasta, joten osoittaa, että ymmärrät sellaista valokuvausta, joka parhaiten toimii niiden julkaisemista.
kansalliset julkaisut
valtakunnalliset julkaisut eivät välttämättä eroa merkittävästi paikallisjulkaisuista, ja olet todennäköisesti tekemisissä kuvankäsittelijän kanssa. Jälleen, te tutkimus genrejä musiikin kunkin julkaisun kannet, kuka sopiva kontakti on, ja näyttää heille työtä, että luulet tikkaat jopa niiden tuotemerkin kattavuus.
kansallisissa julkaisuissa keskitytään usein suurempien kaupunkien kattavuuteen ja niitä usein priorisoiviin pääesiintyjiin. Se sanoi, Jos olet pienemmillä markkinoilla, kansallinen julkaisu voi tarvita valokuvaajia siellä, vain ei yhtä johdonmukaisesti. Kiertueet alkavat usein pienemmistä kaupungeista, kun tuotantoa ja esityksiä soitetaan, ja nämä ovat ihanteellisia mahdollisuuksia saada jalka oven ammunta suurempia kansallisia julkaisuja.
itsensä ja työnsä Pitchaaminen on kuin mikä tahansa ehdotus elämässä — sinun täytyy laittaa itsesi esille ja se voi vaatia paljon hylkäämistä ennen kuin saat myöntävän vastauksen, erityisesti suuremmissa julkaisuissa.
Aloita oma julkaisusi
jos olet epävarma, Aloita oma julkaisusi. Jopa konserttiarvosteluja ja konserttikuvagallerioita julkaisevalla blogilla voi olla arvoa tiedottajille. Oman julkaisun aloittaminen voi kuulostaa pelottavalta tehtävältä, mutta se voi antaa sinulle parhaan alustan jatkuvasti saada passeja, jos olet valmis tekemään työtä.
itse asiassa tämä nöyrä blogi, jota luet juuri nyt, on antanut minulle lukemattomia kuvapasseja, koska voisin osoittaa yhtä ainoaa lähdettä, jossa tiedottajat voisivat nähdä todistetusti elävän musiikin kattavuuden.
seuraava askel
shooting concertsin jälkeen, joka on aika luonteva sisääntulo musiikkikuvauksen maailmaan, on musiikkikuvauksessa tonni enemmän. Dokumentti-ja reportaasi-tyylinen valokuvaus auttaa kiertuekuvauksessa ja toimituksellisissa ominaisuuksissa. On muotokuvausta, sekä väljemmissä ympäristöpotreteissa, joita voisi kuvata jonkin ominaisuuden vuoksi, että täysimittaisissa studiohoidoissa, jotka vaativat laajasti teknistä valaistusta. On videoita ja speedlightien kanssa työskentelyä, ja lista jatkuu ja jatkuu.
Toivottavasti tämä artikkeli on antanut sinulle hyvän käsityksen siitä, miten pääset musiikkikuvaukseen ja aloitat matkasi.
jos haluat tietää paljon yksityiskohtaisemmin konserttien kuvaamisesta, teknisistä yksityiskohdista musiikkikuvaukseen, Creative Live-kurssillani ”Getting Started in Music Photography” on yli 4 tuntia sisältöä. Olen yrittänyt jakaa niin paljon tietoa kuin mahdollista tällä kurssilla ja se kattaa niin paljon sisältöä kuin pystyimme mahtumaan neljän päivän kuvauksissa, jotka teimme Seattlessa aiemmin tänä vuonna.
Lue lisää
sillä välin voit kaivaa lisää myös näillä artikkeleilla:
- 6 vinkkejä uuden musiikin valokuvaajalle
- 5 olennaista elävän musiikin vinkkiä
- Kuvapassin pyytäminen
- Konserttikuvausetiketti
- Tekijänoikeus & Konserttikuvaus
- suositellut korvatulpat Musiikkikuvaajille
- 10 vinkkiä jokaiselle Konserttikuvaajalle
I nähdään Valokuopassa.
Kamerani järjestelmäkamera ja objektiivit Konserttikuvaukseen
Nikon Z 7:
käytän kahta Nikon Z 7: ää live-musiikkikuvauksissani. Todellinen tee-se-kaikki peilitön kamera hämmästyttävä AF, suuri nopeus ja fantastinen resoluutio.
Nikon 24-70mm f/2,8 S:
24-70mm on minun go-objektiivini. Mallisto on ihanteellinen lavakuvaukseen ja kuvanlaatu on erinomainen.
Nikon 70-200mm f/2.8 VR:
täydellinen pari Nikon 24-70mm f/2.8, voin periaatteessa ampua minkä tahansa työn keskialueella ja tällä linssillä. Erinomainen kuvanlaatu.
Nikon 14-24mm f/2,8:
ultraleveä perspektiivi, naurettavan terävä jopa leveäksi f/2,8. Rakastan käyttää tätä objektiivia läheltä ja henkilökohtaisesti, jossa se loistaa.
Katso koko pakki Konserttikuvaukseen
Help Support www.ishootshows.com
jos tämä artikla tai muu sisältö www.ishootshows.com was avulias to you, please consider support this site and grabbing your next photo gear purchase through one of my affiliate links:
- B& H Photo
- Amazon.com
tämän sivuston tuotelinkkien klikkaaminen auttaa minua tuomaan sinulle ilmaista sisältöä, kuten valokuvausvinkkejä ja gear-arvosteluja, jotka julkaistaan säännöllisesti www.ishootshows.com eikä se tietenkään maksa senttiäkään enempää.