En mars 1921, Artaud s’installe à Paris pour poursuivre une carrière d’écrivain (contre la volonté de son père). Tout en se formant et en se produisant avec des metteurs en scène tels que Charles Dullin et Georges Pitoëff, il continue d’écrire de la poésie et des essais. À l’âge de 27 ans, il envoie quelques-uns de ses poèmes à la revue La Nouvelle Revue Française ; ils sont rejetés, mais l’éditeur, Jacques Rivière, lui répond en cherchant à le comprendre, et une relation par lettres se développe. Leur compilation en une œuvre épistolaire, Correspondance avec Jacques Rivière, est la première publication majeure d’Artaud.
Son premier travail au théâtre est avec le metteur en scène français Lugné Poe qui décrit Artaud comme » un peintre perdu au milieu des acteurs « .: 350
Apprentissage chez Charles DullinEdit
Dullin est l’un des célèbres » professeurs-metteurs en scène » français avec lesquels Artaud a travaillé, avec Jacques Copeau, André Antoine et Firmin Gémier. Artaud est engagé comme apprenti par Dullin en 1921, dans son Théâtre de l’Atelier.:345 Il fit partie de la troupe de Dullin pendant dix-huit mois, s’entraînant de dix à douze heures par jour.: 119 Artaud a dit à propos de Dullin : « En entendant Dullin enseigner, je sens que je redécouvre d’anciens secrets et toute une mystique oubliée de la production « .: 351 Artaud en vint à être en désaccord avec de nombreux enseignements de Dullin.: 352 Il quitte la troupe après un désaccord sur son interprétation de l’empereur Charlemagne dans le Huon de Bordeaux d’Alexandre Arnoux.:22
Travail au cinéma (1923-1935) Montage
Artaud cultive également un grand intérêt pour le cinéma, travaillant comme critique, acteur et écrivant des scénarios de films. La performance d’Artaud dans le rôle de Jean-Paul Marat dans Napoléon d’Abel Gance (1927) utilise des mouvements exagérés pour transmettre le feu de la personnalité de Marat. Il joue également le moine Massieu dans La Passion de Jeanne d’Arc de Carl Theodor Dreyer (1928). Il a écrit un certain nombre de scénarios de films, et dix sont répertoriés dans ses œuvres complètes. Comme le souligne Ros Murray, » l’un est un fragment, quatre ont été écrits sous un pseudonyme et un a été complètement perdu. »
Le Coquillage et l’Ecclésiastique (1928) Édition
Un seul des scénarios d’Artaud a été produit, Le Coquillage et l’Ecclésiastique (1928). Réalisé par Germaine Dulac, il est souvent considéré comme le premier film surréaliste. Ce film a influencé Salvador Dalí et Luis Buñuel, deux surréalistes espagnols clés, lorsqu’ils ont réalisé Un Chien Andalou (1929).
Association avec les Surréalistesmodifier
Artaud fut brièvement associé aux Surréalistes, avant d’être expulsé par André Breton en 1927, peu après que les Surréalistes se soient alignés sur le Parti communiste français.: 274 L’universitaire Ros Murray affirme: « Artaud n’était pas du tout dans la politique, écrivant des choses comme: « Je chie sur le marxisme. » De plus, Breton devenait très anti-théâtre parce qu’il voyait le théâtre comme bourgeois et anti-révolutionnaire. » Artaud termine son manifeste pour le Théâtre Alfred Jarry, » Le Manifeste pour un Théâtre Avorté » (1926/27), par une attaque directe contre les Surréalistes, qu’il appelle des « révolutionnaires en papier de tourbière » qui » nous feraient croire que produire du théâtre aujourd’hui est une entreprise contre-révolutionnaire « .: 24 Il déclare qu’ils « s’inclinent devant le communisme »,:25 qui est « la révolution d’un homme paresseux »,: 24 et appelle à une « métamorphose plus essentielle » de la société.: 25
Théâtre Alfred Jarry (1926-1929) Edit
En 1926, Artaud fonde le Théâtre Alfred Jarry avec Robert Aron et expulse le surréaliste Roger Vitrac. Ils mettent en scène quatre productions entre juin 1927 et janvier 1929. Le Théâtre fut de très courte durée, mais fut fréquenté par un grand nombre d’artistes européens, dont Arthur Adamov, André Gide et Paul Valéry.:249
Productions au Théâtre Alfred JarryEdit
- La première production du théâtre eut lieu le 1er juin 1927, avec Ventre brûlé d’Artaud ; ou La Mère folle, Les Mystères de l’amour de Vitrac et Gigogne d’Aron.
- La deuxième production a eu lieu le 14 janvier 1928 et consistait en une projection du film Mat de Vsevolod Pudovkin en 1926 (dans le rôle de La Mère), et une représentation du dernier acte du Partage de midi de Paul Claudel.’
- La troisième production, les 2 et 9 juin 1928, était Une pièce de rêve d’August Strindberg.
- La production finale est Victor de Vitrac ; ou, Le pouvoir aux enfants, qui a lieu les 24 et 29 décembre 1928 et le 5 janvier 1929.
Le théâtre a annoncé qu’il produirait la pièce Jet de sang d’Artaud lors de sa saison 1926-1927, mais elle n’a jamais été montée et n’a été créée que 40 ans plus tard.
Artaud à l’Exposition coloniale de Paris (1931) Edit
En 1931, Artaud a vu la danse balinaise jouée à l’Exposition coloniale de Paris. Bien qu’il ne comprenne pas pleinement les intentions et les idées derrière la performance traditionnelle balinaise, cela a influencé bon nombre de ses idées pour le théâtre. L’érudit Adrian Curtin a souligné l’importance du paysage sonore qui accompagnait l’événement, déclarant qu’Artaud a été frappé par « les rythmes « hypnotiques » de l’ensemble gamelan, sa gamme d’effets percussifs, la variété des timbres produits par les musiciens et, surtout, peut–être, la manière dont les mouvements des danseurs interagissaient dynamiquement avec les éléments musicaux au lieu de simplement fonctionner comme un type d’accompagnement de fond.’: 253
Cette année encore, le » Premier Manifeste pour un Théâtre de la Cruauté » d’Artaud est publié dans La Nouvelle Revue Française; il apparaîtra plus tard comme un chapitre dans le Théâtre et Son Double.
Le Cenci (1935) Édition
En 1935, Artaud met en scène une production du Cenci de Percy Bysshe Shelley au Théâtre des Folies-Wagram à Paris.: 250 Le drame contient des thèmes d’abus, d’inceste, de violence, de meurtre et de trahison. Dans la mise en scène d’Artaud, il décrit la scène d’ouverture comme « suggérant une turbulence atmosphérique extrême, avec des rideaux soufflés par le vent, des vagues de sons soudainement amplifiés et des foules de personnages engagés dans une « orgie furieuse » », accompagnée d’un « chœur de cloches d’église », ainsi que la présence de nombreux grands mannequins.: 120 Dans cette scène, souvent appelée « scène du banquet », l’influence de Dullin sur Artaud est très claire, car les sons de cloches et les sons de pas amplifiés étaient présents, ainsi que le thème fortement souligné des forces élémentaires. L’érudit Adrian Curtin a plaidé pour l’importance des « aspects sonores de la production, qui ne soutenaient pas simplement l’action mais la motivaient obliquement.’: 251 Alors que la version de Shelley du Cenci transmettait les motivations et l’angoisse de la fille du Cenci, Béatrice, avec son père à travers des monologues, Artaud était beaucoup plus soucieux de transmettre la nature menaçante de la présence du Cenci et les réverbérations de leur relation d’inceste par une discordance physique, comme si un « champ de force » invisible les entourait.:123
Le vif intérêt d’Artaud pour le théâtre oriental, en particulier balinais et chinois, était en partie partagé par son mentor Dullin, mais Dullin, contrairement à Artaud, ne pensait pas que le théâtre occidental devait adopter un langage et un style orientaux. Il a été cité comme disant des influences d’Artaud du théâtre oriental: » Vouloir imposer à notre théâtre occidental les règles d’un théâtre d’une longue tradition qui a son propre langage symbolique serait une grande erreur. »:351 La mise en œuvre par Artaud des exercices de conscience sensorielle de Dullin dans la production scénique était clairement observable dans Le Cenci, Jane Goodall écrit de la performance,
La prédominance de l’action sur la réflexion accélère le développement des événements…monologue…sont coupés en faveur de soudains, discordants transitions…so qu’un effet spasmodique est créé. Les fluctuations extrêmes du rythme, de la hauteur et du ton augmentent la conscience sensorielle… l’ici et maintenant de la performance.:119
Le Cenci est un échec commercial, bien qu’il utilise des effets sonores innovants — y compris la première utilisation théâtrale de l’instrument électronique les Ondes Martenot — et ait un décor conçu par Balthus.
Voyages et institutionnalisationmodifier
Voyage au Mexiquemodifier
En 1935, Artaud décide de se rendre au Mexique, où il est convaincu qu’il y a » une sorte de mouvement profond en faveur d’un retour à la civilisation avant Cortez « .:11 Il a reçu une bourse pour se rendre au Mexique, où en 1936, il a rencontré son premier ami mexicain-parisien, le peintre Federico Cantú, lorsque Cantú a donné des conférences sur la décadence de la civilisation occidentale. Artaud a également étudié et vécu avec le peuple Tarahumaran et a participé aux rites du peyotl, dont ses écrits ont ensuite été publiés dans un volume intitulé Voyage au Pays des Tarahumara,: 14 publié en anglais sous le titre The Peyotl Dance (1976). Le contenu de cette œuvre ressemble étroitement aux poèmes de ses derniers jours, principalement liés au surnaturel. Artaud a également enregistré son horrible retrait de l’héroïne en entrant dans le pays des Tarahumaras. Ayant abandonné sa dernière réserve de drogue à flanc de montagne, il a littéralement dû être hissé sur son cheval et a bientôt ressemblé, selon ses mots, à « une gomme géante et enflammée ». Artaud retournerait aux opiacés plus tard dans sa vie.
Irlande et rapatriement en Francedit
En 1937, Artaud retourne en France, où il obtient un bâton de marche en bois noué qui, selon lui, appartenait non seulement à saint Patrick, mais aussi à Lucifer et à Jésus-Christ. Artaud se rend en Irlande, atterrit à Cobh et se rend à Galway dans le but de ramener le personnel. Cependant, ne parlant que très peu d’anglais et pas du tout d’irlandais, il était incapable de se faire comprendre. Il n’aurait pas été admis à Cobh, selon les documents du gouvernement irlandais, sauf qu’il portait une lettre de présentation de l’ambassade de Paris. La majeure partie de son voyage a été passée dans une chambre d’hôtel qu’il n’a pas pu payer. Il a été expulsé de force du terrain de Milltown House, une communauté jésuite, lorsqu’il a refusé de partir. Avant la déportation, il a été brièvement confiné dans la tristement célèbre prison de Mountjoy. Selon les documents du gouvernement irlandais, il a été expulsé comme « un étranger sans ressources et indésirable « . Lors de son voyage de retour en bateau, Artaud a cru être attaqué par deux membres d’équipage, et il a riposté. Il a été arrêté et mis en camisole de force.
Son retour d’Irlande marque le début de la phase finale de la vie d’Artaud, qui passe dans différents asiles. C’est à cette époque que son œuvre la plus connue The Theatre and Its Double (1938) est publiée. Ce livre contenait les deux manifestes du Théâtre de la Cruauté. Là, » il proposa un théâtre qui était en fait un retour à la magie et au rituel et il chercha à créer un nouveau langage théâtral de totem et de geste – un langage de l’espace dépourvu de dialogue qui ferait appel à tous les sens. » : 6 » Les mots disent peu à l’esprit, écrit Artaud, par rapport à l’espace tonitruant d’images et bourré de sons. » Il a proposé » un théâtre où des images physiques violentes écrasent et hypnotisent la sensibilité du spectateur saisi par le théâtre comme par un tourbillon de forces supérieures. »Il considérait les théâtres formels avec leurs arches en avant-scène et les dramaturges avec leurs scripts « comme un obstacle à la magie d’un véritable rituel. » :6
Artaud à RodezEdit
En 1943, alors que la France est occupée par les Allemands et les Italiens, Robert Desnos fait transférer Artaud à l’hôpital psychiatrique de Rodez, bien à l’intérieur du territoire de Vichy, où il est placé sous la responsabilité du Docteur Gaston Ferdière. À Rodez, Artaud a suivi une thérapie comprenant des électrochocs et de l’art-thérapie.:194 Le médecin croyait que les habitudes d’Artaud de fabriquer des sorts magiques, de créer des cartes d’astrologie et de dessiner des images dérangeantes étaient des symptômes de maladie mentale. Artaud, à son apogée, a commencé à s’en prendre aux autres. Artaud a dénoncé les traitements d’électrochocs et a toujours plaidé pour les faire suspendre, tout en leur attribuant » l’avantage de l’avoir rendu à son nom et à sa maîtrise de soi « .: 196 L’universitaire Alexandra Lukes souligne que « la « récupération » de son nom » aurait pu être « un geste pour apaiser la conception de ses médecins de ce qui constitue la santé.’:196 C’est à cette époque qu’Artaud recommence à écrire et à dessiner, après une longue période de sommeil. En 1946, Ferdière remet Artaud à ses amis qui le placent à la clinique psychiatrique d’Ivry-sur-Seine.
Reprise de carrièreModifier
Artaud est encouragé à écrire par ses amis et l’intérêt pour son travail est ravivé. Il a visité une exposition d’œuvres de Vincent van Gogh qui a donné lieu à une étude Van Gogh le suicidé de la société, publiée par K éditeur, Paris, 1947, qui a remporté un prix de la critique. Il enregistre Pour en Finir avec le Jugement de Dieu du 22 au 29 novembre 1947. Cette œuvre a été mise de côté par Wladimir Porché, le directeur de la Radio française, la veille de sa diffusion prévue le 2 février 1948, en partie pour ses références et déclarations scatologiques, antiaméricaines et antireligieuses, mais aussi en raison de son caractère aléatoire général, avec une cacophonie de sons xylophoniques mêlés à divers éléments de percussion. Tout en restant fidèle à son Théâtre de cruauté et en réduisant les émotions et les expressions puissantes en sons audibles, Artaud avait utilisé divers cris, cris, grognements,omatatopées et glossolalie quelque peu alarmants.
En conséquence, Fernand Pouey, directeur des émissions dramatiques et littéraires pour la radio française, réunit un panel pour examiner la diffusion de Pour en Finir avec le Jugement de dieu. Parmi les quelque 50 artistes, écrivains, musiciens et journalistes présents pour une écoute privée le 5 février 1948 se trouvaient Jean Cocteau, Paul Éluard, Raymond Queneau, Jean-Louis Barrault, René Clair, Jean Paulhan, Maurice Nadeau, Georges Auric, Claude Mauriac et René Char. Porché refusa de la diffuser alors même que le panel était presque unanimement en faveur de l’œuvre d’Artaud. Pouey quitte son emploi et le spectacle n’est repris que le 23 février 1948, lors d’une représentation privée au Théâtre Washington.