je hebt misschien een concert bijgewoond en fotografen gezien die de show opnamen in de fotoput. Of misschien heb je foto ‘ s gemaakt met je telefoon als een fan en vraag je je af hoe je de volgende stap kunt nemen en schieten met een fotopas.
ik fotografeer al meer dan tien jaar een aantal van de grootste namen in de muziek. Hier is mijn advies over hoe je een muziekfotograaf wordt, van fotograferen in kleine clubs tot het landen van een fotopas tot fotograferen in arena en amfitheaters.
als je dit artikel leest over hoe aan de slag te gaan in muziekfotografie, wil ik je dringend verzoeken om mijn creatieve Live-Les getiteld “Aan de slag gaan in Muziekfotografie.”De klas bevat meer dan 4 uur aan instructievideo’ s en tutorials over opnameshows, beginnend in muziekfotografie en meer.
leer meer
nu met dat gezegd, op naar de inhoud over hoe je kunt gaan van gewoon een fan met een camera naar werkende shows voor nationale touring artiesten.
begin klein en lokaal als Muziekfotograaf
mijn beste advies om muziekfotograaf te worden is om lokaal te beginnen in kleinere muzieklocaties, lokale bands te fotograferen en kleinere touring acts. De reden is simpel:je krijgt veel betere toegang en zal niet de belemmering voor de toegang van het nodig hebben van een foto-pas. Er zijn kleine muzieklocaties in elke stad die geen beperkingen hebben op camera-apparatuur, of het nu gaat om uw compacte camera of een volledige DSLR of spiegelloze camera.
de val van de grote Show
Grotere concerten kunnen de glamour van grotere namen hebben, maar ze hebben ook een enorme hoeveelheid beperkingen: vaak beperkt tot 3 nummers of erger, schieten vanuit beperkte posities, en geen garantie van goedkeuring voor een fotopas die vaak wordt vereist door bands en hun publicisten.
voordelen als je klein begint als Concertfotograaf
met kleinere zalen kun je de hele show filmen, wat je de mogelijkheid geeft om te leren omgaan met de meest extreme omstandigheden in muziekfotografie. Weinig licht, beperkte productie, beperkte hoeken en meer. De eerlijke waarheid is dat als je kunt schieten in kleine zalen, grotere shows zijn gemakkelijk. Dit is de reden waarom ik altijd vertel nieuwe muziekfotografen om te beginnen met schieten als dit, omdat de lessen die je leert in duiken en kleine clubs zal u goed dienen in elke fase van uw fotografie reis als muziekfotograaf.
bovendien geeft het fotograferen van kleinere bands u de ervaring om een portfolio op te bouwen. Je hebt veel meer kans om te verbinden met de bands voor of na, en dit soort netwerken kan cruciaal zijn om te groeien als een muziekfotograaf. Bouw relaties op met de bands in je lokale scene, en je zult worden terugbetaald met toegang tot portretten te schieten, backstage candids, tijd in de studio, en zo veel andere mogelijkheden om een goed afgeronde portfolio te creëren.
de Photo Pass-Uw Gouden Ticket als Muziekfotograaf
nadat u uw tanden hebt geknipt bij het fotograferen op locaties waar geen camerabeperkingen gelden, staat u waarschijnlijk te popelen om door te gaan naar grotere locaties en grotere bands. De manier om dit te doen is door het verkrijgen van foto passen.
een fotopas is een credential die is goedgekeurd door een publicist van een band en is bedoeld voor persfotografen — fotografen die een concert verzorgen voor redactionele aandacht in een publicatie.
een paar dingen over fotopassen:
fotopassen zijn over het algemeen beperkt. Een publicist zal over het algemeen slechts een bepaald aantal passen goedkeuren voor een bepaalde show. Voor steden als NYC of LA, zal de concurrentie heftiger zijn dan een stad als St.Louis, Missouri.
fotokaarten kunnen enkele dagen of zelfs de dag van een voorstelling worden goedgekeurd. Een publicist is altijd gaan willen om ervoor te zorgen dat ze de beste dekking voor hun klant kunnen bieden, zodat ze hun favoriete publicaties prioriteren voor een bepaalde markt. In plaats van een fotopas vroeg goed te keuren, zullen veel publicisten wachten om veel dichter bij de show goed te keuren, zodat ze alle verzoeken kunnen overwegen.
uw beste kans om een fotopas te krijgen is om te fotograferen voor een publicatie. Niet alle bands zullen streng zijn, maar over het algemeen zijn fotopassen bedoeld voor fotografen die fotograferen voor publicatie. Als u uw portfolio bouwt, moet u begrijpen dat er gewoon geen reden voor een publicist om u te voorzien van toegang tot hun klant. De beelden doen een kunstenaar nul goed gewoon zitten op uw portfolio website.
de standaardregels voor een fotopas zijn “eerste drie, geen flits.”Dat wil zeggen, Je mag de eerste drie nummers van de set fotograferen, en flash is verboden. Voor grotere artiesten wordt het steeds vaker gebruikt om beperkingen voor fotografen toe te voegen — fotograferen vanaf de soundboard in plaats van de fotopit (het toevoegen van ongeveer 100 meter afstand tussen u en de artiest) of het beperken van fotografie tot minder dan 3 nummers.
neem kwitanties mee, zelfs wanneer u bent goedgekeurd voor een pas. Fouten gebeuren, en soms worden goedkeuringen niet altijd gecommuniceerd. Er zijn talloze keren dat ik een kleine mixup bij de kassa heb gehad wanneer ik heb geprobeerd om een foto pas op te halen door de jaren heen, en de oplossing is gewoon om een kopie van uw correspondentie met de publicist en uw goedkeuring direct beschikbaar, en als een back-up, om het nummer van de tour manager te krijgen als een extra veiligheid indien mogelijk.
met dit alles gezegd, Hier is hoe je een fotopas vraagt om een concert te fotograferen.
maak verbinding met een publicatie-of begin je eigen
als je je lokale clubs en andere kleine locaties hebt veroverd, is het tijd om af te studeren om onder een fotopas te fotograferen voor een publicatie. De ondersteuning van een publicatie is essentieel voor het fotograferen van grotere shows, waar bands en hun vertegenwoordigers redactionele aandacht verwachten in ruil voor toegang (dat wil zeggen, een fotopas).
de reden hiervoor is dat fotografie vanuit het oogpunt van een band een risico kan zijn. Fotografie kan afleidend zijn voor kunstenaars en fans, en controle over waar beelden worden weergegeven en wie is gepromoot zijn in het beste belang van de kunstenaar, hun management en hun publicisten.
het goede nieuws is dat er publicaties van alle niveaus zijn, en waarschijnlijk publicaties die overeenkomen met waar u zich bevindt in uw reis naar muziekfotografie.
lokale publicaties
een “publicatie” klinkt misschien intimiderend, maar op lokaal niveau kan dit eenvoudig zijn als een blog over de lokale muziekscene. Vanaf daar zullen de meeste steden dag-of weekbladen, Kunst-en amusementswebsites en tijdschriften bevatten, allemaal over muziek en met concertfotografie.
het contact waarmee u verbinding moet maken voor kleine of middelgrote publicaties kan de muziekbewerker zijn. Dit is dezelfde rol die toegang vraagt voor schrijvers die shows bekijken. Als een publicatie heeft een speciale foto-editor die foto-opdrachten behandelt, dat is dan uw beste weddenschap als een contactpersoon. Sommige publicaties kunnen speciale editors hebben voor web vs print werk, dus houd dat in gedachten wanneer u de juiste contacten onderzoekt.
nadat u uw onderzoek hebt gedaan, benadert u deze redacteuren met de portfolio die u hebt opgebouwd en fotografeert u kleinere kunstenaars zonder fotopas, waarbij u voorbeelden toont van werk dat aansluit bij het soort fotografie en genres dat door hun publicatie wordt beschreven. Het zal altijd betalen om vertrouwdheid met een publicatie en hun perspectief te tonen, dus laten zien dat je het soort fotografie begrijpt dat het beste zal werken voor hun publicatie.
nationale publicaties
nationale publicaties op nationale schaal zijn mogelijk niet dramatisch anders dan een lokale publicatie, en u hebt waarschijnlijk te maken met pitchen naar een foto-editor. Nogmaals, doe je onderzoek naar de genres van muziek elke publicatie covers, wie de juiste contactpersoon is, en laat ze werk dat je denkt ladders tot hun merk van de dekking.
vaak zullen nationale publicaties zich richten op de dekking van grotere steden en uit de hoofdact blijkt dat deze vaak voorrang krijgen. Dat gezegd hebbende, als je in een kleinere markt, een nationale publicatie nodig fotografen er, alleen niet zo consequent. Rondleidingen beginnen vaak in kleinere steden als de productie en optredens worden ingetoetst, en dit zijn ideale mogelijkheden om een voet in de deur schieten voor grotere nationale publicaties.
toon jezelf en je werk is net als elke propositie in het leven — je zult jezelf er uit moeten zetten en het kan veel afwijzing vereisen voordat je een ja krijgt, vooral voor grotere publicaties.
begin uw eigen publicatie
bij twijfel, begin uw eigen publicatie. Zelfs een blog dat concertrecensies en concertfotografie galerijen post kan waarde hebben voor publicisten. Het starten van uw eigen publicatie klinkt misschien als een ontmoedigende taak, maar het kan geven u het beste platform om consequent te krijgen passes als je bereid bent om in het werk te zetten.
in feite heeft deze nederige blog die je nu leest me talloze foto ‘ s opgeleverd, omdat ik naar één bron kon wijzen waar publicisten een bewezen track record van live muziekverslaggeving konden zien.
de volgende stap
naast het opnemen van concerten, wat een vrij natuurlijke toegang is tot de wereld van de muziekfotografie, is er nog veel meer aan de muziekfotografie. Documentaire en reportage-stijl Fotografie zal u helpen bij tour fotografie en redactionele functies. Er is portretfotografie, zowel in lossere milieuportretten die je zou kunnen maken voor een functie, tot full-blown studio behandelingen die uitgebreid technische verlichting vereisen. Er is video, en werken met speedlights, en de lijst gaat maar door.
Hopelijk heeft dit artikel u een goed idee gegeven van hoe u in de muziekfotografie kunt komen en uw reis kunt beginnen.
Als u meer in detail wilt weten over het fotograferen van concerten, van de technische details tot de muziekfotografie, dan heeft mijn creatieve Live-les over “aan de slag in de Muziekfotografie” meer dan 4 uur inhoud. Ik heb geprobeerd om zoveel mogelijk informatie te delen in deze cursus en het dekt zoveel inhoud als we zouden passen in vier dagen filmen dat we eerder dit jaar deden in Seattle.
Leer Meer
In de tussentijd kunt u ook graven in meer met deze artikelen:
- 6 Tips voor de Nieuwe Muziek Fotograaf
- 5 Essentiële Live Muziek Tips
- het Aanvragen van Een Foto-Pass
- Concert Fotografie Etiquette
- Copyright & Concert Fotografie
- Aanbevolen Oordoppen voor Muziek Fotografen
- 10 Tips voor Elk Concert Fotograaf
ik zie je in de foto pit.
digitale spiegelreflexcamera ’s en lenzen voor concertfotografie
Nikon Z 7:
Ik gebruik twee Nikon Z 7 voor mijn live muziekfotografie. Een echte doe-het-allemaal spiegelloze camera met verbazingwekkende AF, geweldige snelheid en fantastische resolutie.
Nikon 24-70mm f / 2.8 s:
de 24-70mm is mijn go-to-lens. Het assortiment is ideaal voor podiumfotografie en de beeldkwaliteit is uitstekend.
Nikon 70-200mm f/2.8 VR:
een perfect paar op de Nikon 24-70mm f/2.8, Ik kan in principe elke klus opnemen met het middenbereik en deze lens. Uitstekende beeldkwaliteit.
Nikon 14-24mm f/2.8:
Ultra-breed perspectief, belachelijk scherp, zelfs wijd open bij f / 2.8. Ik hou van het gebruik van deze lens van dichtbij en persoonlijk, waar het uitblinkt.
Zie mijn volledige Kit voor concertfotografie
Help Ondersteuning www.ishootshows.com
indien dit artikel of enige andere inhoud op www.ishootshows.com was nuttig voor u, overweeg dan ondersteuning van deze site en het grijpen van uw volgende foto vistuig aankoop via een van mijn affiliate links:
- B&H foto
- Amazon.com
gewoon klikken door een product links op deze site helpt me om u gratis inhoud, zoals de fotografie tips en gear reviews regelmatig gepost op www.ishootshows.com en natuurlijk kost het je geen cent meer.