Wassen tekening, kunstwerk waarin een fijne laag van kleur, meestal verdunde inkt, bister, of aquarel—verdeeld is met een penseel over een breed oppervlak gelijkmatig genoeg zijn, zodat geen van de streeksporen zijn zichtbaar in het eindproduct. Meestal wordt de techniek gebruikt in combinatie met lijnen gemaakt door een pen of potlood die definiëren en omlijnen, terwijl de wash zorgt voor kleur, diepte en volume. Het gratis gebruik van wasjassen verscheen voor het eerst in de werken van 15e-eeuwse Italiaanse kunstenaars als Sandro Botticelli en Leonardo da Vinci. Binnen de volgende 100 jaar was deze techniek zo sterk ontwikkeld dat tweekleurige wassingen gelijktijdig werden gebruikt, waarbij de ene in de andere schaduw werd gezet.
omdat het vooral geschikt werd geacht voor het landschap, was de techniek zeer populair bij de topografische schilders van de 18e en 19e eeuw, die hun foto ‘ s bouwden door dunne wasbeurten op dezelfde manier als een olieverfschilder een werk met opeenvolgende glazuren construeerde: een eerste fundering van monochroom werd gelegd over het hele oppervlak (behalve gebieden die voor highlights werden achtergelaten), en kleuren werden vervolgens toegevoegd, opbouwend naar het uiteindelijke effect.