du kanske har deltagit i en konsert och sett fotografer skjuta showen i fotogropen. Eller kanske har du tagit bilder med din telefon som fan och undrar hur du kan ta nästa steg och skjuta med ett fotokort.
jag har varit musikfotograf i över ett decennium och fotograferat några av de största namnen inom Musik på vägen. Här är mitt råd om hur man blir musikfotograf, från att skjuta i små klubbar till att landa ett fotokort för att fotografera i arena och amfiteatrar.
om du läser den här artikeln om hur du kommer igång med musikfotografering, uppmanar jag dig att kolla in min kreativa live-klass med titeln ”komma igång med Musikfotografering.”Klassen innehåller över 4 timmars instruktionsvideo och handledning om fotograferingsprogram, börjar i musikfotografering och mer.
Läs Mer
nu med det sagt, vidare till innehållet om hur du kan gå från bara en fläkt med en kamera till arbetsshower för nationella turnerande artister.
börja smått och lokalt som Musikfotograf
mitt bästa råd för att bli musikfotograf är att börja lokalt på mindre musikplatser, fotografera lokala band och mindre turneringsakter. Anledningen är enkel: du får mycket bättre åtkomst och kommer inte att hindra dig från att behöva ett fotokort. Det finns små musikplatser i varje stad som inte har begränsningar för kamerautrustning, oavsett om det är din kompaktkamera eller en full DSLR eller spegelfri kamera.
the Trap of the Big Show
större konserter kan ha glamouren av större namn, men de har också enorma begränsningar: begränsar ofta till 3 låtar eller sämre, skjuter från begränsade positioner och ingen garanti för godkännande för ett fotokort som ofta krävs av band och deras publicister.
fördelar med att starta små som Konsertfotograf
med mindre arenor kan du skjuta hela showen, vilket ger dig möjlighet att lära dig att hantera de mest extrema förhållandena i musikfotografering. Svagt ljus, begränsad produktion, begränsade vinklar och mer. Den ärliga sanningen är att om du kan skjuta i små arenor är större shower enkla. Detta faktum är varför jag alltid berätta nya musikfotografer att börja skjuta så här, eftersom de lärdomar du lär dig i Dyk och små klubbar kommer att tjäna dig väl i varje skede av din fotografering resa som musikfotograf.
dessutom kommer fotografering av mindre band att ge dig upplevelsen att bygga en portfölj. Du är mycket mer benägna att kunna ansluta till banden före eller efter, och den här typen av nätverk kan vara avgörande för att växa som musikfotograf. Bygg relationer med banden i din lokala scen, och du kommer att återbetalas med tillgång till skjuta porträtt, backstage candids, tid i studion, och så många andra möjligheter att skapa en väl avrundad portfölj.
Photo Pass-din gyllene biljett som Musikfotograf
när du har klippt tänderna på att skjuta på platser som inte har kamerabegränsningar, kliar du förmodligen för att gå vidare till större arenor och större band. Sättet att göra detta är genom att få fotokort.
ett fotokort är en referens som är godkänd av bandets publicist och är avsedd för pressfotografer — fotografer som täcker en konsert för redaktionell täckning i en publikation.
några saker om fotokort:
fotokort är i allmänhet begränsade. En publicist godkänner i allmänhet endast ett visst antal pass för en viss show. För städer som NYC eller LA kommer konkurrensen att bli hårdare än en stad som St.Louis, Missouri.
Fotokort kan godkännas några dagar eller till och med dagen för en show. En publicist kommer alltid att vilja se till att de kan ge den bästa täckningen för sin klient, så de kommer att prioritera sina föredragna publikationer för en viss marknad. I stället för att godkänna ett foto pass tidigt, många publicister kommer att vänta med att godkänna mycket närmare showen bara så att de kan överväga alla förfrågningar.
din bästa chans att få ett fotokort är att skjuta för en publikation. Inte alla band kommer att vara strikta, men generellt sett är fotokort avsedda för fotografer som fotograferar för publicering. Om du bygger din portfölj måste du förstå att det helt enkelt inte finns någon anledning för en publicist att ge dig tillgång till deras klient. Bilderna gör en artist noll bra helt enkelt sitter på din portfölj webbplats.
standardreglerna för ett fotokort är ”första tre, ingen blixt.”Det vill säga att du får fotografera de tre första låtarna i uppsättningen, och flash är förbjudet. För större artister blir det allt vanligare att lägga till begränsningar för fotografer — fotografering från ljudkortet istället för fotogropen (lägger till cirka 100 fot avstånd mellan dig och artisten) eller begränsar fotografering till färre än 3 låtar.
ta med kvitton även när du är godkänd för ett pass. Misstag händer, och ibland godkännanden inte alltid kommuniceras. Det finns otaliga gånger när jag har haft en mindre mixup på kassakontoret när jag har försökt hämta ett fotokort genom åren, och lösningen är helt enkelt att ha en kopia av din korrespondens med publicisten och ditt godkännande lätt tillgängligt, och som backup, för att få tour manager nummer som en extra säkerhet om möjligt.
med allt detta sagt, Så här begär du ett fotokort för att fotografera en konsert.
Anslut till en publikation – eller starta din egen
om du har erövrat dina lokala klubbar och andra små arenor är det dags att ta examen till fotografering under ett fotokort för en publikation. Bakgrunden till en publikation är avgörande för att fotografera större shower, där band och deras representanter förväntar sig redaktionell täckning i utbyte mot åtkomst (dvs. ett fotokort).
anledningen till detta är att från ett bands synvinkel kan fotografering vara en skuld. Fotografering kan vara distraherande för artister och fans, och kontroll över var bilder visas och vem som är credentialed är i konstnärens, deras ledning och deras publicisters bästa intresse.
den goda nyheten är att det finns publikationer på alla nivåer och sannolikt publikationer som matchar var du befinner dig i din musikfotograferingsresa.
lokala publikationer
en ”publikation” kan låta skrämmande, men på lokal nivå kan detta vara enkelt som en blogg som täcker den lokala musikscenen. Därifrån, de flesta städer kommer att omfatta dagliga eller veckovisa tidningar, konst och underhållning webbplatser, och tidskrifter, alla täcker musik och med konsertfotografering.
kontakten du behöver ansluta till för små eller medelstora publikationer kan vara musikredigeraren. Detta är samma roll som begär åtkomst för författare som granskar program. Om en publikation har en dedikerad fotoredigerare som hanterar fotouppdrag är det då din bästa insats som kontakt. Vissa publikationer kan ha dedikerade redaktörer för webb vs utskriftsarbete, så kom ihåg det när du undersöker rätt kontakter.
när du har gjort din forskning, närma dig dessa redaktörer med den portfölj du har byggt upp att fotografera mindre artister utan fotokort och visa dem prov på arbete som stämmer överens med den typ av fotografi och genrer som deras publiceringsomslag. Det kommer alltid att betala för att visa förtrogenhet med en publikation och deras perspektiv, så visa att du förstår vilken typ av fotografi som bäst fungerar för deras publicering.
nationella publikationer
publikationer på nationell nivå kanske inte är dramatiskt annorlunda än en lokal publikation, och du har sannolikt att göra med pitching till en fotoredigerare. Igen, gör du forskning om genrer av musik varje publikation täcker, som lämplig kontakt är, och visa dem arbete som du tror stegar upp till deras varumärke täckning.
ofta kommer nationella publikationer att fokusera på täckning av större städer och rubrikerna visar att de ofta prioriterar dem. Som sagt, om du är på en mindre marknad, kan en nationell publikation behöva fotografer där, bara inte lika konsekvent. Turer börjar ofta i mindre städer som produktion och föreställningar är uppringda, och dessa är idealiska möjligheter att få en fot i dörren skytte för större nationella publikationer.
Pitching dig själv och ditt arbete är precis som alla förslag i livet — du kommer att behöva sätta dig själv där ute och det kan kräva mycket avslag innan du får ett ja, särskilt för större publikationer.
starta din egen publikation
när du är osäker, starta din egen publikation. Även en blogg som publicerar konsertrecensioner och konsertfotogallerier kan ha värde för publicister. Att starta din egen publikation kan låta som en skrämmande uppgift, men det kan ge dig den bästa plattformen för att konsekvent få pass om du är villig att lägga in arbetet.
faktum är att den här ödmjuka bloggen du läser just nu har fått mig otaliga fotokort, för att jag kunde peka på en enda källa där publicister kunde se en beprövad rekord av levande musiktäckning.
nästa steg
utöver skjutkonserter, som är en ganska naturlig inträde i musikfotografins värld, finns det massor mer till musikfotografering. Dokumentär och reportage stil fotografering kommer att hjälpa dig i tour fotografering och redaktionella funktioner. Det finns porträttfotografering, både i lösare miljöporträtt som du kan skjuta för en funktion, till fullblåsta studiobehandlingar som kräver omfattande teknisk belysning. Det finns video och arbetar med speedlights, och listan fortsätter och fortsätter.
förhoppningsvis har den här artikeln gett dig en bra uppfattning om hur du kommer in i musikfotografering och börjar din resa.
om du vill veta mer i mycket mer detalj om hur man fotograferar konserter, från de tekniska detaljerna till musikfotografering, har min kreativa live-klass på ”Komma igång med Musikfotografering” över 4 timmars innehåll. Jag har försökt att dela så mycket information som möjligt i den här kursen och den täcker så mycket innehåll som vi kunde passa i fyra dagars filmning som vi gjorde i Seattle tidigare i år.
Läs Mer
under tiden kan du också gräva mer med dessa artiklar:
- 6 Tips för den nya Musikfotografen
- 5 Viktiga levande musiktips
- hur man begär ett fotopass
- Konsertfotografietikett
- Copyright & Konsertfotografering
- rekommenderade öronproppar för Musikfotografer
- 10 Tips för varje Konsertfotograf
I vi ses i Fotogropen.
Min kamera DSLR och linser för Konsertfotografering
Nikon Z 7:
Jag använder två Nikon Z 7 för min levande musikfotografering. En sann gör-det-allt spegelfri kamera med fantastisk AF, bra hastighet och fantastisk upplösning.
Nikon 24-70mm f/2.8 S:
24-70mm är min go-to-lins. Sortimentet är idealiskt för scenfotografering och bildkvaliteten är utmärkt.
Nikon 70-200mm f/2.8 VR:
ett perfekt par till Nikon 24-70mm f/2.8, jag kan i princip skjuta något jobb med mellanregistret och detta objektiv. Utmärkt bildkvalitet.
Nikon 14-24mm f/2.8:
ultrabrett perspektiv, löjligt skarp även vidöppen vid f/2.8. Jag älskar att använda den här linsen på nära håll och personligt, där den utmärker sig.
se hela mitt Kit för Konsertfotografering
Hjälp Support www.ishootshows.com
om den här artikeln eller något annat innehåll på www.ishootshows.com var till hjälp för dig, överväg att stödja den här webbplatsen och ta tag i ditt nästa köp av fotoutrustning via en av mina affiliate-länkar:
- B&H Photo
- Amazon.com
helt enkelt klicka igenom någon produkt länkar på denna webbplats hjälper mig att ge dig gratis innehåll som fotografi tips och redskap recensioner regelbundet publiceras på www.ishootshows.com, och naturligtvis kostar det dig inte en cent mer.