Es posible que haya asistido a un concierto y haya visto a fotógrafos filmando el espectáculo en el pozo de fotos. O tal vez haya tomado fotos con su teléfono como fan y se pregunte cómo puede dar el siguiente paso y disparar con un pase de fotos.
He sido fotógrafo musical durante más de una década, fotografiando algunos de los nombres más importantes de la música en el camino. Este es mi consejo sobre cómo convertirse en fotógrafo de música, desde disparar en pequeños clubes hasta obtener un pase fotográfico y fotografiar en arena y anfiteatros.
Si estás leyendo este artículo sobre cómo iniciarse en la fotografía musical, te insto a que eches un vistazo a mi clase Creativa en Vivo titulada «Primeros pasos en la Fotografía Musical.»La clase contiene más de 4 horas de video instructivo y tutoriales sobre programas de rodaje, comenzando en fotografía musical y más.
Más información
Ahora, dicho esto, pasamos al contenido sobre cómo puedes pasar de ser solo un fan con una cámara a espectáculos de trabajo para artistas de gira nacional.
Comience Pequeño y Local como Fotógrafo de Música
Mi mejor consejo para convertirse en fotógrafo de música es comenzar local en locales de música más pequeños, fotografiando bandas locales y grupos de gira más pequeños. La razón es simple: obtendrá un acceso mucho mejor y no tendrá la barrera de entrada de necesitar un pase fotográfico. Hay pequeños locales de música en todas las ciudades que no tienen restricciones en el equipo de cámara, ya sea su cámara compacta o una cámara réflex digital completa o sin espejo.
The Trap of the Big Show
Los conciertos más grandes pueden tener el glamour de nombres más grandes, pero también tienen una gran cantidad de restricciones: a menudo se limitan a 3 canciones o peor, filman desde posiciones restringidas, y no hay garantía de aprobación para un pase de fotos que a menudo requieren las bandas y sus publicistas.
Beneficios de comenzar a ser Pequeño como Fotógrafo de Conciertos
Con salas más pequeñas, podrá filmar todo el espectáculo, lo que le dará la capacidad de aprender a lidiar con las condiciones más extremas en la fotografía musical. Poca luz, producción limitada, ángulos limitados y más. La verdad es que si puedes filmar en lugares pequeños, los espectáculos más grandes son fáciles. Este es el motivo por el que siempre les digo a los nuevos fotógrafos de música que comiencen a fotografiar de esta manera, porque las lecciones que aprendas en inmersiones y pequeños clubes te servirán bien en cada etapa de tu viaje fotográfico como fotógrafo de música.
Además, fotografiar bandas más pequeñas le dará la experiencia para construir un portafolio. Es mucho más probable que puedas conectarte con las bandas antes o después, y este tipo de redes puede ser crucial para crecer como fotógrafo musical. Construya relaciones con las bandas de su escena local y se le recompensará con acceso a fotografiar retratos, dulces entre bastidores, tiempo en el estudio y muchas otras oportunidades para crear un portafolio completo.
El Pase de fotos: Tu Boleto Dorado como Fotógrafo de música
Después de cortarte los dientes fotografiando en lugares que no tienen restricciones de cámara, probablemente tengas ganas de pasar a lugares más grandes y bandas más grandes. La forma de hacerlo es obteniendo pases fotográficos.
Un pase fotográfico es una credencial aprobada por el publicista de una banda y está destinada a fotógrafos de prensa, fotógrafos que cubren un concierto para cobertura editorial en una publicación.
Algunas cosas sobre los pases fotográficos:
Los pases fotográficos son generalmente limitados. Un publicista generalmente solo aprobará un cierto número de pases para un espectáculo determinado. Para ciudades como Nueva York o Los Ángeles, la competencia va a ser más feroz que una ciudad como St.Louis, Missouri.
Los pases fotográficos pueden aprobarse unos días o incluso el día de un espectáculo. Un publicista siempre querrá asegurarse de que puede proporcionar la mejor cobertura para su cliente, por lo que priorizará sus publicaciones preferidas para cualquier mercado dado. En lugar de aprobar un pase de fotos temprano, muchos publicistas esperarán para aprobar mucho más cerca del espectáculo para poder considerar todas las solicitudes.
Su mejor oportunidad de obtener un pase de fotos es fotografiar para una publicación. No todas las bandas serán estrictas, pero, en términos generales, los pases de fotos están destinados a fotógrafos que filman para su publicación. Si está construyendo su portafolio, debe entender que simplemente no hay razón para que un publicista le brinde acceso a su cliente. Las imágenes le hacen un cero bien a un artista simplemente sentado en el sitio web de su portafolio.
Las reglas estándar para un pase de fotos son » los tres primeros, sin flash.»Es decir, puedes fotografiar las tres primeras canciones del set, y flash está prohibido. Para los artistas más grandes, cada vez es más común agregar restricciones para los fotógrafos: filmar desde la caja de resonancia en lugar del pozo de fotos (agregando aproximadamente 100 pies de distancia entre usted y el artista) o limitar la fotografía a menos de 3 canciones.
Traiga recibos incluso cuando haya sido aprobado para un pase. Los errores ocurren y, a veces, las aprobaciones no siempre se comunican. Hay innumerables ocasiones en las que he tenido una confusión menor en la taquilla cuando he tratado de recoger un pase de fotos a lo largo de los años, y la solución es simplemente tener una copia de su correspondencia con el publicista y su aprobación disponibles, y como respaldo, para obtener el número del gerente de la gira como una seguridad adicional si es posible.
Con todo lo dicho, así es como solicitas un pase fotográfico para fotografiar un concierto.
Conéctese con una Publicación, o Inicie Su Propio
Si ha conquistado sus clubes locales y otros lugares pequeños, es hora de graduarse para fotografiar con un pase fotográfico para una publicación. El respaldo de una publicación es esencial para fotografiar espectáculos más grandes, donde las bandas y sus representantes esperan cobertura editorial a cambio de acceso (es decir, un pase fotográfico).
La razón de esto es que desde el punto de vista de una banda, la fotografía puede ser una responsabilidad. La fotografía puede ser una distracción para artistas y fanáticos por igual, y el control sobre dónde se muestran las imágenes y quién tiene credenciales es lo mejor para el artista, su administración y sus publicistas.
La buena noticia es que hay publicaciones de todos los niveles, y probablemente publicaciones que coincidirán con el lugar en el que se encuentre en su viaje de fotografía musical.
Publicaciones locales
Una «publicación» puede sonar intimidante, pero a nivel local, esto puede ser simple como un blog que cubre la escena musical local. A partir de ahí, la mayoría de las ciudades incluirán periódicos diarios o semanales, sitios web de arte y entretenimiento y revistas, todos ellos cubriendo música y con fotografías de conciertos.
El contacto con el que necesitarás conectarte para publicaciones pequeñas o medianas puede ser el editor de música. Este es el mismo rol que solicita acceso para escritores que revisan programas. Si una publicación tiene un editor de fotos dedicado que se encarga de las asignaciones de fotos, esa es su mejor opción como contacto. Es posible que algunas publicaciones tengan editores dedicados a trabajos web o impresos, así que tenlo en cuenta cuando busques los contactos adecuados.
Después de haber hecho su investigación, acérquese a estos editores con el portafolio que ha creado fotografiando a artistas más pequeños sin un pase fotográfico, mostrándoles muestras de trabajo que se alinean con el tipo de fotografía y los géneros que cubren sus publicaciones. Se pagará siempre para mostrar familiaridad con una publicación y su perspectiva, para demostrar que usted entiende el tipo de fotografía que mejor trabajo para su publicación.
Publicaciones nacionales
Las publicaciones a escala nacional pueden no ser dramáticamente diferentes de una publicación local, y es probable que esté lidiando con un editor de fotos. Una vez más, investiga sobre los géneros de música que cubre cada publicación, quién es el contacto apropiado y muéstrales el trabajo que crees que sube hasta su marca de cobertura.
A menudo, las publicaciones nacionales se centrarán en la cobertura de las ciudades más grandes y en los programas principales que a menudo les dan prioridad. Dicho esto, si estás en un mercado más pequeño, una publicación nacional puede necesitar fotógrafos allí, pero no tan consistentemente. Las giras a menudo comienzan en ciudades más pequeñas a medida que se marcan la producción y las actuaciones, y estas son oportunidades ideales para poner un pie en la puerta para filmar publicaciones nacionales más grandes.
Lanzarse a sí mismo y a su trabajo es como cualquier propuesta en la vida: necesitará exponerse y puede requerir mucho rechazo antes de obtener un sí, particularmente para publicaciones más grandes.
Inicie su propia publicación
En caso de duda, inicie su propia publicación. Incluso un blog que publica reseñas de conciertos y galerías de fotografía de conciertos puede tener valor para los publicistas. Comenzar su propia publicación puede sonar como una tarea desalentadora, pero puede darle la mejor plataforma para obtener pases de manera consistente si está dispuesto a realizar el trabajo.
De hecho, este humilde blog que estás leyendo ahora mismo me ha conseguido innumerables pases fotográficos, porque podría señalar una sola fuente donde los publicistas podrían ver un historial probado de cobertura de música en vivo.
El siguiente paso
Más allá de grabar conciertos, que es una entrada bastante natural en el mundo de la fotografía musical, hay mucho más en la fotografía musical. La fotografía de estilo documental y de reportaje le ayudará en la fotografía de la gira y las características editoriales. Hay fotografía de retratos, tanto en retratos ambientales más sueltos que puede filmar para una función, como en tratamientos de estudio en toda regla que requieren una iluminación ampliamente técnica. Hay video, y trabajo con luces de velocidad, y la lista sigue y sigue.
Esperamos que este artículo te haya dado una buena idea de cómo adentrarte en la fotografía musical y comenzar tu viaje.
Si quieres saber más con mucho más detalle sobre cómo fotografiar conciertos, desde los detalles técnicos hasta el negocio de la fotografía musical, mi clase Creativa en Vivo sobre «Primeros pasos en la Fotografía Musical» tiene más de 4 horas de contenido. He tratado de compartir tanta información como sea posible en este curso y cubre tanto contenido como pudimos en cuatro días de filmación que hicimos en Seattle a principios de este año.
Más información
Mientras tanto, también puede profundizar más con estos artículos:
- 6 Consejos para el Nuevo Fotógrafo de Música
- 5 Consejos Esenciales de Música en Vivo
- Cómo Solicitar un Pase de Fotos
- Etiqueta de Fotografía de Conciertos
- Copyright & Fotografía de Conciertos
- Tapones para los Oídos recomendados para Fotógrafos de Música
- 10 Consejos para Cada Fotógrafo de Conciertos
Te veré en el pozo de fotos.
Mi Cámara Réflex digital y Lentes para Fotografía de Conciertos
Nikon Z 7:
Uso dos Nikon Z 7 para mi fotografía musical en vivo. Una verdadera cámara sin espejo con un enfoque automático increíble, una gran velocidad y una resolución fantástica.
Nikon 24 – 70mm f/2.8 S:
El 24-70mm es mi objetivo de referencia. La gama es ideal para la fotografía frontal del escenario y la calidad de imagen es excelente.
Nikon 70-200mm f / 2.8 VR:
Un par perfecto para la Nikon 24-70mm f / 2.8, básicamente puedo disparar cualquier trabajo con el rango medio y este objetivo. Excelente calidad de imagen.
Nikon 14-24mm f / 2.8:
Perspectiva ultra ancha, ridículamente nítida incluso abierta a f/2.8. Me encanta usar esta lente de cerca y de manera personal, donde sobresale.
Ver Mi Kit Completo para Fotografía de Conciertos
Ayuda Soporte www.ishootshows.com
Si este artículo o cualquier otro contenido en www.ishootshows.com fue útil para usted, considere apoyar este sitio y obtener su próxima compra de equipo fotográfico a través de uno de mis enlaces de afiliados:
- B&H Photo
- Amazon.com
Simplemente hacer clic en cualquier enlace de producto en este sitio me ayuda a brindarle contenido gratuito, como consejos de fotografía y reseñas de equipo publicadas regularmente en www.ishootshows.com y, naturalmente, no te cuesta ni un centavo más.