I Mars 1921 flyttet Artaud til Paris for å forfølge en karriere som forfatter (mot farens ønsker). Mens han trente og opptrådte med regissører Som Charles Dullin og Georges Pitoë, fortsatte han å skrive både poesi og essays. I en alder av 27, han sendte noen av sine dikt til tidsskriftet La Nouvelle Revue Fran@aise; de ble avvist, men redaktøren, Jacques Riviè, skrev tilbake søker å forstå ham, og et forhold via brev utviklet. Deres samling til et epistolært verk, Correspondance Avec Jacques Riviè, Var Artauds første store publikasjon.
Hans første arbeid i teatret var med den franske teaterregissøren Lugné Poe som beskrev Artaud som «en maler som var tapt blant skuespillerne».:350
Læretid Hos Charles Dullinrediger
Dullin er en av de berømte franske «lærer-direktørene» Som Artaud arbeidet Med, Sammen Med Jacques Copeau, André Antoine, Og Firmin Gé. Artaud ble tatt inn som lærling Av Dullin i 1921, på Hans Théâ de L ‘ Atelier.:345 han jobbet som medlem av Med Dullin ‘ s troupe i atten måneder, trening ti til tolv timer om dagen.119 Artaud sa om Dullin: «Å Høre Dullin undervise, jeg føler at jeg gjenoppdager gamle hemmeligheter og en helt glemt mystikk av produksjonen».351 Artaud kom til å være uenig i Mange Av Dullins læresetninger.I 352 forlot Han troppen etter en uenighet om hans prestasjon Av Keiser Karl Den Store I Alexandre Arnoux ‘ Huon De Bordeaux.:22
Arbeid på kino (1923-1935)Edit
Artaud dyrket også en stor interesse for kino, jobbet som kritiker, skuespiller og skrev filmscenarier. Artauds opptreden Som Jean-Paul Marat i Abel Gances Napoleon (1927) brukte overdrevne bevegelser for å formidle Brannen I marats personlighet. Han spilte også monk Massieu i Carl Theodor Dreyers The Passion Of Joan Of Arc (1928). Han skrev en rekke filmscenarier, og ti er oppført i Hans Komplette Verk. Som Ros Murray påpeker, ‘ en er et fragment, fire ble skrevet under et pseudonym, og en ble tapt helt.’
Seashell and The Clergyman (1928)Rediger
Bare Ett Av Artauds scenarier ble produsert, Seashell and The Clergyman (1928). Regissert Av Germaine Dulac, er det ofte betraktet som den første surrealistiske filmen. Denne filmen påvirket Salvador Dalí og Luis Buñ, to viktige spanske surrealister, da De laget Un Chien Andalou (1929).
Assosiasjon Med Surrealists [Rediger / rediger kilde]
Artaud ble kortvarig assosiert Med Surrealistene, før Han ble utvist Av André Breton i 1927, kort Tid etter At Surrealistene sluttet seg til Kommunistpartiet i Frankrike.: 274 Forsker Ros Murray hevder, ‘Artaud var ikke i politikk i det hele tatt, skriver ting som:» jeg skit På Marxismen .»I tillegg ble Breton veldig anti-teater fordi han så teater som borgerlig og anti-revolusjonær.’Artaud avslutter sitt manifest For Teateret Alfred Jarry,’ Manifestet for et Mislykket Teater ‘(1926/27), med et direkte angrep På Surrealistene, som han kaller ‘myr-papirrevolusjonære’ som ville ‘få oss til å tro at å produsere teater i dag er en kontrarevolusjonær bestrebelse’.24 han erklærer at De’bøyer Seg For Kommunismen’,:25 som er ‘en lat manns revolusjon’,: 24 og krever en mer’ essensiell metamorfose ‘ av samfunnet.:25
Teater Alfred Jarry (1926-1929)Rediger
I 1926 grunnla Artaud Teateret Alfred Jarry sammen Med Robert Aron og forviste Surrealisten Roger Vitrac. De arrangerte fire produksjoner mellom juni 1927 og januar 1929. Teateret var ekstremt kortvarig, men ble fulgt av et enormt utvalg Av Europeiske kunstnere, Inkludert Arthur Adamov, André Gide, Og Paul Valé.:249
Produksjoner På Teateret Alfred JarryEdit
- teaterets første produksjon var 1. juni 1927, og inneholdt Artauds Ventre brû brûé; Ou La Mè folle (Brent Mage, eller Den Gale Moren), Vitracs Les Mystè De l ‘ amour (Kjærlighetens Mysterier) og Arons Gigogne.
- den andre produksjonen var 14. januar 1928 og ‘besto av en visning Av Vsevolod Pudovkins Film Fra 1926 Mat’ (som La Mè), og en fremføring av Den Siste akt Av Paul Claudels Le Partage de midi.’
- den tredje oppsetningen, 2. og 9. juni 1928, var August Strindbergs A Dream Play.
- Den siste produksjonen var Vitrac ‘ S Victor; ou, Le pouvoir aux les enfants, som gikk 24. og 29. desember 1928 og 5. januar 1929.
teateret annonserte at De skulle produsere Artauds Stykke Jet de sang i 1926-1927 sesongen, men det ble aldri montert og ble ikke premiere før 40 år senere.
Artaud på Paris Colonial Exposition (1931)Edit
I 1931 så Artaud Balinesisk dans utført på Paris Colonial Exposition. Selv om han ikke fullt ut forstår intensjonene og ideene bak tradisjonell Balinesisk ytelse, det påvirket mange av hans ideer for teater. Forskeren Adrian Curtin har bemerket betydningen av lydbildet som fulgte med arrangementet, og sier At Artaud ble rammet av’ de ‘hypnotiske’ rytmene til gamelan-ensemblet, dets utvalg av perkussive effekter, variasjonen av klangfarger som musikerne produserte, og – viktigst, kanskje – måten dansernes bevegelser interagerte dynamisk med de musikalske elementene i stedet for bare å fungere som en type bakgrunnsakkompagnement.’: 253
Også I løpet Av dette året ble Artauds ‘Første Manifest for Grusomhetens Teater’ publisert I La Nouvelle Revue Franç; det skulle senere vises som et kapittel I Teateret Og Dens Dobbel.
The Cenci (1935)Edit
I 1935 iscenesatte Artaud en oppsetning Av Percy Bysshe Shelleys The Cenci ved Théâ Des folies-wagram i paris.250 dramaet inneholder temaer som overgrep, incest, vold, mord og svik. I Artauds sceneanvisninger beskrev Han åpningsscenen som «suggestiv av ekstrem atmosfærisk turbulens, med vindblåste gardiner, bølger av plutselig forsterket lyd, og folkemengder av figurer engasjert i» rasende orgie», ledsaget av» et kor av kirkeklokker», samt tilstedeværelsen av mange store mannequins.120 I denne scenen, som ofte refereres til som «bankettscenen», er Dullins innflytelse på Artaud veldig tydelig, da både lyden av bjeller og lyden av forsterkede fotspor var til stede, sammen med det sterkt vektlagte temaet elementkrefter. Forsker Adrian Curtin har argumentert for betydningen av ‘ soniske aspekter av produksjonen, som ikke bare støtte handlingen, men motivert det skrått.251 Mens Shelleys versjon av Cenci formidlet Motivasjonene og angsten Til Cencis datter Beatrice med sin far gjennom monologer, Var Artaud mye mer opptatt av å formidle Den truende naturen Til Cencis nærvær og reverberasjonene av deres incestforhold gjennom fysisk uenighet, som om et usynlig «kraftfelt» omringet dem.:123
Artauds sterke interesse for orientalsk teater, spesielt Balinesisk og Kinesisk, ble delvis delt av hans mentor Dullin, men Dullin, i motsetning Til Artaud, mente Ikke Vestlig teater skulle ta i bruk orientalsk språk og stil. Han sa Om Artauds innflytelse fra orientalsk teater :» å ville pålegge Våre Vestlige teaterregler for et teater med en lang tradisjon som har sitt eget symbolske språk, ville være en stor feil.»:351 Artauds gjennomføring Av Dullins sensoriske bevissthetsøvelser i sceneproduksjonen var tydelig observerbar I Cenci, Skriver Jane Goodall om forestillingen,
overordnet handling over refleksjon akselererer utviklingen av hendelser…monolog…er kuttet i favør av plutselig, risting transitions…so at en spasmodisk effekt er opprettet. Ekstreme svingninger i tempo, tonehøyde og tone øker sensorisk bevissthet … her og nå av ytelse.:119
Cenci var en kommersiell fiasko, selv om den benyttet innovative lydeffekter-inkludert den første teatralske bruken Av det elektroniske instrumentet Ondes Martenot – og hadde et sett designet Av Balthus.
Reiser og institusjonaliseringrediger
Reisen Til Mexicorediger
I 1935 Bestemte Artaud seg for Å dra Til Mexico, hvor Han var overbevist om at Det var ‘en slags dyp bevegelse i favør av en retur til sivilisasjonen før Cortez’.:11 Han mottok et stipend for å reise Til Mexico, hvor han i 1936 møtte sin Første Meksikansk-Parisiske venn, maleren Federico Cantú, da Cantú holdt foredrag om den Vestlige sivilisasjonens dekadens. Artaud studerte og levde også med tarahumaranfolket og deltok i peyote-riter, hans skrifter om hvilke ble senere utgitt i Et volum Kalt Voyage to The Land Of The Tarahumara:14 utgitt på engelsk under tittelen Peyote Dance (1976). Innholdet i dette verket er nært beslektet med diktene fra hans senere dager, hovedsakelig opptatt av det overnaturlige. Artaud registrerte også sin forferdelige tilbaketrekning fra heroin ved å komme inn I Tarahumaras land. Etter å ha forlatt sin siste forsyning av stoffet på en fjellside, måtte han bokstavelig talt heises på hesten sin og lignet snart, i hans ord, «en gigantisk, betent tannkjøtt». Artaud ville komme tilbake til opiater senere i livet.
Irland Og hjemreise Til Frankrike [Rediger / Rediger kilde]
I 1937 dro Artaud tilbake Til Frankrike hvor Han skaffet seg en stokk med knyttet tre som han mente tilhørte Ikke Bare St. Patrick, Men Også Lucifer og Jesus Kristus. Artaud reiste til Irland, landet Ved Cobh og reiste til Galway i et forsøk på å returnere staben. Derimot, snakker svært lite engelsk og Ingen Irsk overhodet, han var ikke i stand til å gjøre seg forstått. Han ville ikke ha blitt innlagt På Cobh, ifølge Irske regjeringsdokumenter, bortsett fra at han bar et introduksjonsbrev fra paris-ambassaden. Mesteparten av turen ble tilbrakt på et hotellrom han ikke var i stand til å betale for. Han ble tvangsflyttet fra Eiendommen Til Milltown House, En Jesuitt samfunnet, da han nektet å forlate. Før deportasjon ble han kort begrenset i det beryktede Mountjoy Fengsel. Ifølge Irske regjeringsdokumenter ble han deportert som»en fattig og uønsket fremmed». På hjemreisen med skip trodde Artaud at Han ble angrepet av to besetningsmedlemmer, og han svarte. Han ble arrestert og satt i tvangstrøye.
hans tilbakekomst fra Irland førte til Begynnelsen av Den siste fasen Av Artauds liv, som ble tilbrakt på ulike asylum. Det var på denne tiden at Hans mest kjente verk The Theatre and Its Double (1938) ble utgitt. Denne boken inneholdt de to manifester Av Grusomhetens Teater. Der foreslo han et teater som i praksis var en tilbakevending til magi og ritualer, og han søkte å skape et nytt teatralsk språk av totem og gest – et språk av rom uten dialog som ville appellere til alle sansene.»»: 6 » Ord sier lite til sinnet, «Skrev Artaud,» sammenlignet med rom som tordner med bilder og proppet med lyder.»Han foreslo» et teater der voldelige fysiske bilder knuse og hypnotisere følsomheten til tilskueren beslaglagt av teatret som av en virvelvind av høyere krefter.»Han betraktet formelle teatre med sine proscenium buer og dramatikere med sine skript» en hindring for magien i ekte ritual.»: 6
Artaud I RodezEdit
I 1943, Da Frankrike ble okkupert Av Tyskerne og Italienerne, arrangerte Robert Desnos Å få Artaud overført til det psykiatriske sykehuset I Rodez, godt innenfor vichy-territoriet, hvor Han ble satt under ansvaret Av Dr. Gaston Ferdiè. På Rodez Artaud gjennomgikk terapi inkludert elektrosjokk behandlinger og kunstterapi.:194 legen mente At Artauds vaner med å lage magiske trylleformler, lage astrologi diagrammer og tegne forstyrrende bilder var symptomer på psykisk lidelse. Artaud, på sin topp begynte surring ut på andre. Artaud fordømte elektrosjokkbehandlingene og ba konsekvent om å få dem suspendert, samtidig som han tilskrev dem ‘fordelen av å ha returnert ham til hans navn og til hans selvbeherskelse’.: 196 Forsker Alexandra Lukes påpeker at «gjenopprettelsen» av hans navn «kan ha vært» en gest for å appease hans legers oppfatning av hva som utgjør helse.’:196 Det Var På Denne tiden At Artaud begynte å skrive og tegne igjen, etter en lang sovende periode. I 1946 utgav Ferdiè Artaud til sine venner, som plasserte Ham i den psykiatriske klinikken I Ivry-sur-Seine.
Karrieren gjenopptok [rediger / Rediger Kilde]
Artaud ble oppmuntret til å skrive av sine venner, og interessen for hans arbeid ble vekket til live igjen. Han besøkte en utstilling av Verker Av Vincent van Gogh som resulterte i en studie Van Gogh le suicidé de la socialitéé , publisert Av K@diteur, Paris, 1947 som vant kritikerprisen. Han spilte Inn Pour En Finir avec Le Jugement de dieu (Å Ha Gjort Med Guds Dom) på 22-29 November 1947. Dette verket ble skrinlagt av Wladimir Porché, Direktør for fransk Radio, dagen før det skulle sendes 2. februar 1948, delvis på grunn av dets skatologiske, antiamerikanske og antireligiøse referanser og uttalelser, men også på grunn av dets generelle tilfeldighet, med en kakofoni av xylofoniske lyder blandet med ulike perkusjonselementer. Mens han forble tro mot Grusomhetens Teater og reduserte sterke følelser og uttrykk til hørbare lyder, hadde Artaud benyttet ulike, noe alarmerende skrik, skrik, grunts, onomatopoeia og glossolalia.
Som et resultat samlet Fernand Pouey, direktør for dramatiske og litterære sendinger for fransk radio, et panel for å vurdere sendingen Av Pour En Finir avec le Jugement de dieu. Blant omtrent 50 kunstnere, forfattere, musikere og journalister til stede for en privat lytting den 5.februar 1948 Var Jean Cocteau, Paul ④luard, Raymond Queneau, Jean-Louis Barrault, René Clair, Jean Paulhan, Maurice Nadeau, Georges Auric, Claude Mauriac og René Char. Porché nektet å kringkaste den selv om panelet nesten enstemmig var for Artauds arbeid. Pouey forlot sin jobb og showet ble ikke hørt igjen før 23 februar 1948, på en privat forestilling På Th@tre Washington.