du har måske deltaget i en koncert og set fotografer skyde forestillingen i fotogropen. Eller måske har du taget billeder med din telefon som fan og spekulerer på, hvordan du kan tage det næste skridt og skyde med et fotopas.
jeg har været musikfotograf i over et årti og fotograferet nogle af de største navne i musik undervejs. Her er mit råd om, hvordan man bliver musikfotograf, fra optagelse i små klubber til landing af et fotopas til fotografering i arena og Amfiteatre.
hvis du læser denne artikel om, hvordan du kommer i gang med musikfotografering, vil jeg opfordre dig til at tjekke min kreative Live-klasse med titlen “Kom godt i gang med Musikfotografering.”Klassen indeholder over 4 timers instruktionsvideo og tutorials om optagelsesprogrammer, der starter i musikfotografering og meget mere.
Lær mere
nu med det sagt, videre til indholdet om, hvordan du kan gå fra bare en fan med et kamera til at arbejde viser for nationale touring kunstnere.
Start små og lokale som Musikfotograf
mit bedste råd til at blive en musikfotograf er at starte lokalt i mindre spillesteder, fotografere lokale bands og mindre touring handlinger. Årsagen er enkel: Du får langt bedre adgang og vil ikke adgangsbarrieren for at have brug for et fotopas. Der er små spillesteder i hver by, der ikke har begrænsninger på kameraudstyr, uanset om det er dit kompakte kamera eller et fuldt DSLR eller spejlfrit kamera.
the Trap of the Big Vis
større koncerter kan have glamour af større navne, men de har også enorme mængder af restriktioner: ofte grænser til 3 sange eller værre, skydning fra begrænsede positioner, og ingen garanti for godkendelse til et foto pass, der ofte kræves af bands og deres publicister.
fordele ved at starte i det små som Koncertfotograf
med mindre spillesteder kan du optage hele forestillingen, hvilket giver dig mulighed for at lære at håndtere de mest ekstreme forhold inden for musikfotografering. Svagt lys, begrænset produktion, begrænsede vinkler og meget mere. Den ærlige sandhed er, at hvis du kan skyde i små spillesteder, større viser er let. Denne kendsgerning er grunden til, at jeg altid beder nye musikfotografer om at starte med at skyde sådan, fordi de lektioner, du lærer i dyk og små klubber, vil tjene dig godt i alle faser af din fotograferingsrejse som musikfotograf.
desuden vil fotografering af mindre bands give dig oplevelsen af at opbygge en portefølje. Det er meget mere sandsynligt, at du kan oprette forbindelse til bandene før eller efter, og denne form for netværk kan være afgørende for at vokse som musikfotograf. Byg relationer med bands i din lokale scene, og du vil blive tilbagebetalt med adgang til at skyde portrætter, backstage candids, tid i studiet, og så mange andre muligheder for at skabe et godt afrundet portefølje.
Fotopasset – din gyldne billet som Musikfotograf
når du har skåret tænderne i spillesteder, der ikke har kamerarestriktioner, klør du sandsynligvis for at gå videre til større spillesteder og større bands. Den måde at gøre dette er ved at få foto passerer.
et fotopas er en legitimationsoplysninger, der er godkendt af et bands publicist og er beregnet til pressefotografer — fotografer, der dækker en koncert til redaktionel dækning i en publikation.
et par ting om foto passerer:
Fotopas er generelt begrænsede. En publicist vil generelt kun godkende et bestemt antal pas til en given forestilling. For byer som NYC eller LA vil konkurrencen være hårdere end en by som St. Louis, Missouri.
foto Pass kan godkendes et par dage eller endda dagen for en vis. En publicist vil altid ønsker at sikre, at de kan give den bedste dækning for deres klient, så de vil prioritere deres foretrukne publikationer for et givet marked. I stedet for at godkende et fotopas tidligt, vil mange publicister vente med at godkende meget tættere på forestillingen, så de kan overveje alle anmodninger.
din bedste chance for at få et fotopas er at skyde til en publikation. Ikke alle bands vil være strenge, men generelt er fotokort beregnet til fotografer, der skyder til offentliggørelse. Hvis du bygger din portefølje, skal du forstå, at der simpelthen ikke er nogen grund til, at en publicist giver dig adgang til deres klient. Billederne gør en kunstner nul godt simpelthen sidder på din portefølje hjemmeside.
standardreglerne for et fotopas er “første tre, ingen flash.”Det vil sige, du kommer til at fotografere de første tre sange i sættet, og flash er forbudt. For større kunstnere bliver det mere og mere almindeligt at tilføje begrænsninger for fotografer — skyde fra lydpladen i stedet for fotogropen (tilføje omkring 100 fod afstand mellem dig og kunstneren) eller begrænse fotografering til færre end 3 sange.
Medbring kvitteringer, selv når du er godkendt til et pas. Fejl sker, og nogle gange kommunikeres godkendelser ikke altid. Der er utallige gange, hvor jeg har haft en mindre blanding i billetkontoret, når jeg har forsøgt at hente et fotopas gennem årene, og løsningen er simpelthen at have en kopi af din korrespondance med publicisten og din godkendelse let tilgængelig, og som en sikkerhedskopi, for at få tour manager ‘ s nummer som en ekstra sikkerhed, hvis det er muligt.
med alt det sagt, her er hvordan du anmoder om et fotopas for at fotografere en koncert.
Opret forbindelse til en publikation — eller Start din egen
hvis du har erobret dine lokale klubber og andre små spillesteder, er det tid til at opgradere til optagelse under et fotopas til en publikation. Baggrunden for en publikation er afgørende for at fotografere større forestillinger, hvor bands og deres repræsentanter forventer redaktionel dækning i bytte for adgang (dvs.et fotopas).
grunden til dette er, at fra et band synspunkt, fotografering kan være en forpligtelse. Fotografering kan være distraherende for både kunstnere og fans, og kontrol over, hvor billeder vises, og hvem der er legitimeret, er i kunstnerens interesse, deres ledelse og deres publicister.
den gode nyhed er, at der er publikationer på alle niveauer, og sandsynligvis publikationer, der vil matche op til hvor du er i din musik fotografering rejse.
lokale publikationer
en “publikation” lyder måske skræmmende, men på lokalt niveau kan dette være simpelt som en blog, der dækker den lokale musikscene. Derfra, de fleste byer vil omfatte daglige eller ugentlige aviser, kunst og underholdning hjemmesider, og magasiner, alle dækker musik og byder koncert fotografering.
den kontakt, du skal oprette forbindelse til for små eller mellemstore publikationer, kan være musikeditoren. Dette er den samme rolle, der anmoder om adgang for forfattere, der gennemgår viser. Hvis en publikation har en dedikeret fotoredigerer, der håndterer fotoopgaver, er det dit bedste valg som kontaktperson. Nogle publikationer kan have dedikerede redaktører til internet vs print arbejde, så husk det, når du undersøger de rigtige kontakter.
når du har foretaget din research, skal du henvende dig til disse redaktører med den portefølje, du har opbygget ved at fotografere mindre kunstnere uden et fotopas, og vise dem eksempler på arbejde, der stemmer overens med den slags fotografering og genrer, deres publikation dækker. Det vil altid betale sig at vise fortrolighed med en publikation og deres perspektiv, så demonstrere, at du forstår den slags fotografering, der bedst fungerer for deres publikation.
nationale publikationer
publikationer på nationalt plan er muligvis ikke dramatisk anderledes end en lokal publikation, og du har sandsynligvis at gøre med pitching til en fotoredigerer. Igen, gør du forskning på genrer af musik hver publikation dækker, hvem den relevante kontakt er, og vise dem arbejde, som du tror stiger op til deres mærke af dækning.
ofte vil nationale publikationer fokusere på dækning af større byer, og de overskrifter, der ofte prioriterer dem. Når det er sagt, hvis du er i et mindre marked, kan en national publikation have brug for fotografer der, bare ikke så konsekvent. Ture starter ofte i mindre byer, når produktionen og forestillingerne ringes ind, og disse er ideelle muligheder for at få en fod i døren til større nationale publikationer.
Pitching dig selv og dit arbejde er ligesom ethvert forslag i livet — du bliver nødt til at sætte dig selv derude, og det kan kræve en masse afvisning, før du får et ja, især for større publikationer.
Start din egen publikation
når du er i tvivl, start din egen publikation. Selv en blog, der poster koncertanmeldelser og koncertfotograferingsgallerier, kan have værdi for publicister. At starte din egen publikation kan lyde som en skræmmende opgave, men det kan give dig den bedste platform til konsekvent at få pas, hvis du er villig til at sætte arbejdet i gang.
faktisk har denne ydmyge blog, du læser lige nu, fået mig utallige fotopas, fordi jeg kunne pege på en enkelt kilde, hvor publicister kunne se en dokumenteret track record af Live musik dækning.
det næste trin
Beyond shooting concerts, som er en ret naturlig indgang til musikfotograferingens verden, er der masser mere til musikfotografering. Dokumentarfilm og reportage-stil fotografering vil hjælpe dig i tour fotografering og redaktionelle funktioner. Der er portrætfotografering, både i løsere miljøportrætter, du måske skyder for en funktion, til fuldblæste studiebehandlinger, der kræver omfattende teknisk belysning. Der er video, og arbejder med speedlights, og listen bliver ved og ved.
forhåbentlig har denne artikel givet dig en god ide om, hvordan du kommer ind i musikfotografering og starter din rejse.
hvis du vil vide mere mere detaljeret om, hvordan man fotograferer koncerter, fra de tekniske detaljer til forretningen med musikfotografering, har min kreative Live-klasse på “Kom godt i gang med Musikfotografering” over 4 timers indhold. Jeg har forsøgt at dele så meget info som muligt på dette kursus, og det dækker så meget indhold, som vi kunne passe i fire dages filmoptagelse, som vi gjorde i Seattle tidligere på året.
Lær mere
i mellemtiden kan du også grave mere med disse artikler:
- 6 Tips til den nye Musikfotograf
- 5 Væsentlige Livemusiktips
- Sådan anmoder du om et Fotopas
- etikette til Koncertfotografering
- Copyright & Koncertfotografering
- anbefalede ørepropper til Musikfotografer
- 10 tip til hver Koncertfotograf
I Vi ses i Fotogropen.
mit kamera DSLR og linser til Koncertfotografering
Nikon med 7:
jeg bruger to Nikon 7 til min livemusikfotografering. Et ægte spejlfrit kamera med fantastisk AF, stor hastighed og fantastisk opløsning.
Nikon 24-70mm f/2.8 s:
24-70mm er min go-to-linse. Serien er ideel til scenefotografering, og billedkvaliteten er fremragende.
Nikon 70-200mm f/2.8 VR:
et perfekt par til Nikon 24-70mm f/2.8, jeg kan dybest set skyde ethvert job med mellemtone og denne linse. Fremragende billedkvalitet.
Nikon 14-24mm f/2.8:
Ultrabredt perspektiv, latterligt skarpt, selv bredt åbent ved f/2.8. Jeg elsker at bruge denne linse tæt og personlig, hvor den udmærker sig.
se mit fulde sæt til Koncertfotografering
Hjælp Support www.ishootshows.com
hvis denne artikel eller noget andet indhold på www.ishootshows.com var nyttigt for dig, kan du overveje at støtte dette site og snuppe dit næste foto gear køb via en af mine affiliate links:
- B&H foto
.com
ved blot at klikke gennem et produkt links på denne hjemmeside hjælper mig bringe dig gratis indhold som fotografering tips og gear anmeldelser regelmæssigt lagt ud på www.ishootshows.com, og naturligvis koster det dig ikke en cent mere.